Do esboço à peça: unidade e contraste

Todo compositor conhece este momento: você encontrou dois compassos maravilhosos… e não faz ideia do que fazer com eles. Beethoven enchia cadernos inteiros de esboços antes de construir uma sonata. Esta lição mostra, passo a passo, como ir de uma semente de dois compassos a uma peça completa de 24 compassos em forma ABA. O princípio que guia tudo: unidade (tudo nasce da mesma semente) e contraste (a semente se transforma o suficiente para que o ouvido nunca se entedie).

Passo 1: a semente

Aqui está nosso motivo em 3/4: uma descida Mi–Ré–Dó seguida de uma queda de quarta, depois uma pequena bordadura Lá–Sol. Ele é curto, cantável e fácil de reconhecer.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
e2 dc G2 | A4 G2 |]

Antes de escrever qualquer outra coisa, analise sua semente: o ritmo (semínima, duas colcheias, semínima / mínima, semínima), os intervalos (grau conjunto, grau conjunto, quarta descendente), o contorno (descendente). Cada um desses elementos é um recurso que você poderá desenvolver depois.

Passo 2: a frase A

Apresente a semente e depois repita-a um grau acima (uma sequência), levemente modificada para terminar na dominante. Vista-a com um baixo de valsa: Dó, Fá, Ré menor, Sol.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 dc G2 | "F"A4 G2 | "Dm"f2 ed A2 | "G"B4 G2 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,,C,]2 [A,,C,]2 | D,2 [F,A,]2 [F,A,]2 | G,,2 [B,,D,]2 [B,,D,]2 |]

Esses 4 compassos formam uma “pergunta” (cadência suspensiva). Repita-os com um final conclusivo e você terá uma seção A de 8 compassos.

Passo 3: a seção B, mesma semente, outra cara

Para o contraste, não procure uma ideia totalmente nova: transforme a semente. Aqui ela está invertida (sobe em vez de descer: Dó–Ré–Mi–Lá), passamos para Lá menor e a mão esquerda abandona a valsa por baixos sustentados. O caráter fica sonhador e sombrio, mas o ouvido sente o parentesco.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"c2 de a2 | "E"^g4 a2 | "F"f2 ed c2 | "E"B4 ^G2 |]
[V:LH] A,,6 | E,,6 | F,,6 | E,,6 |]

Passo 4: o plano geral

Antes de escrever mais, desenhe o mapa da peça. Esta tabela é o seu contrato com você mesmo:

Observe as proporções: três seções iguais de 8 compassos, com o ápice da peça colocado por volta de dois terços do caminho (perto do compasso 21, próximo da “seção áurea” que muitas peças respeitam intuitivamente). O ápice deve ser a nota mais aguda e o momento mais intenso de toda a peça.

Passo 5: o final

Em A', modifique o final da sequência para que ela conclua: em vez de parar em Si (Sol maior), a melodia chega ao Si sobre um acorde de Sol7 e depois pousa em Dó.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 dc G2 | "F"A4 G2 | "G7"f2 ed B2 | "C"c6 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,,C,]2 [A,,C,]2 | G,,2 [B,,F,]2 [B,,F,]2 | C,6 |]

Sua oficina

1. No piano roll, invente uma semente de 2 compassos. Escreva embaixo a análise dela: ritmo, intervalos, contorno.
2. Preencha uma tabela de forma como a do passo 4 (seções, compassos, tonalidades, material, finais de seção) antes de escrever qualquer outra coisa.
3. Escreva a seção A (8 compassos) usando repetição e sequência da semente, com um acompanhamento regular.
4. Escreva a seção B (8 compassos) transformando a semente: inversão, modo menor, outra textura. Termine com uma cadência suspensiva.
5. Escreva A' mudando pelo menos duas coisas (oitava, ornamentos, final alargado) e coloque o ápice por volta do compasso 20–21. Copie tudo no editor ABC.
6. Confira: você consegue mostrar, para cada compasso, de onde ele vem na semente? Se sim, sua peça tem unidade de verdade.