Repetição e variação – curso grátis de

Você tem um motivo. E agora? A tentação é inventar um segundo, depois um terceiro… e acabar com um colar de contas sem ligação entre si. Os compositores fazem o contrário: eles repetem o motivo para que ele fique na memória e depois o variam para que ninguém se entedie. Toda a música, das cantigas infantis às sinfonias, vive desse equilíbrio.

1. A repetição cria memória

Uma ideia ouvida uma vez evapora. Ouvida duas vezes, vira uma referência. Escute Frère Jacques: cada motivo é repetido logo em seguida, e é por isso que toda criança sabe a canção de cor depois de ouvi-la uma única vez.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=110
K:C
C D E C | C D E C | E F G2 | E F G2 |]

2. A variação mantém a atenção

Se você repetir tudo igualzinho, o ouvido se desliga. A solução: repetir quase igual. Mantenha elementos suficientes para que o motivo continue reconhecível e mude só um. Vamos retomar o motivo da lição anterior e ver cinco maneiras de variá-lo.

Técnica	O que muda	O que fica
Mudar o final	a última nota	ritmo, início do contorno
Transpor	a altura (tudo sobe um grau)	ritmo, contorno
Variar o ritmo	as durações	as notas
Ornamentar	acrescentam-se notas de passagem	as notas principais
Inverter o contorno	a direção (sobe em vez de descer)	o ritmo

Escute na ordem: o motivo original, depois o final mudado (ele pousa em Dó), a transposição um grau acima, o ritmo pontuado e a versão ornamentada.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C E G/ F/ E | D4 | C E G/ F/ E | C4 | D F A/ G/ F | E4 | C3/2 E/ G/ F/ E | D4 | C D/ E/ G/ F/ E | D4 |]

Cada variação se liga imediatamente ao original, mas traz uma pequena novidade. É o que os compositores chamam de lógica motívica.

3. O esquema “repetir – variar – concluir”

Esta é a maneira mais comum de construir uma frase de quatro compassos: você apresenta o motivo, repete-o e depois o varia para concluir. Aqui o motivo é tocado duas vezes, a segunda com um final diferente que volta para Dó. Uma mão esquerda bem simples dá o apoio.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"C E G/ F/ E | "G"D4 | "C"C E G/ F/ E | "C"C4 |]
[V:LH] C,4 | G,,4 | C,4 | C,4 |]

A primeira apresentação termina em Ré (suspensa), a segunda em Dó (conclusiva). Com um único motivo, você já tem uma pequena frase completa!

A regra de três: uma ideia ouvida uma vez é uma surpresa, duas vezes uma referência, três vezes uma insistência. Uma quarta repetição idêntica quase sempre fica entediante: nesse ponto, mude alguma coisa.

Erros comuns:

Variar tudo de uma vez: se você muda o ritmo, as notas e o contorno ao mesmo tempo, já não é uma variação, mas uma ideia nova. Mude no máximo um ou dois parâmetros.
Nunca repetir: por medo de parecer “simplório”, a gente encadeia ideias novas. O ouvinte se perde. Repetir não é preguiça, é generosidade com quem escuta.
Copiar e colar sem fim: no piano roll, é tentador duplicar um motivo oito vezes. Escute: a partir da terceira vez, ele precisa de uma variação.

Sua oficina

Traga seu motivo “vencedor” da lição anterior de volta para o piano roll.
Escreva quatro variações dele, uma por técnica: mudar o final, transpor um grau, variar o ritmo, ornamentar com notas de passagem.
Construa uma frase de quatro compassos seguindo o esquema: motivo (compassos 1–2), motivo variado terminando em Dó (compassos 3–4).
Acrescente uma mão esquerda bem simples: uma semibreve de Dó grave, ou Sol grave quando a melodia termina em Ré.
Toque sua frase para alguém e depois peça que a pessoa cante o começo: se ela conseguir, a repetição fez o seu trabalho.

Autoavaliação: na sua frase, você consegue apontar o que é repetido e o que é variado? Cada variação precisa manter pelo menos um elemento em comum com o motivo.