Introduções, finais e títulos – curso grátis de

Dizem que não existe segunda chance para causar uma primeira impressão… e que o ouvinte se lembra sobretudo do final. Entre os dois, sua peça pode ser linda: mas se ela começa a frio e para de repente, vai parecer inacabada. Esta lição traz receitas testadas e aprovadas para “abrir a porta” e “fechar a porta” com elegância, e depois para vestir sua peça com um título e indicações de expressão que guiem o intérprete.

A introdução: instalar um mundo

Uma introdução tem três funções: estabelecer a tonalidade, definir o andamento e o caráter, e criar expectativa. As soluções mais comuns:

O vamp: o acompanhamento sozinho durante dois ou quatro compassos, como um tapete que se desenrola antes da entrada da melodia. É a solução das canções, dos noturnos e da música de cinema.
Anunciar o motivo: você deixa ouvir a cabeça do tema (muitas vezes no baixo, ou em valores longos) para que o ouvido o reconheça depois.
Pedal de dominante: um Sol mantido ou repetido no baixo (em Dó) cria uma tensão que “pede” o início do tema na tônica.
A introdução lenta: alguns acordes solenes antes de um Allegro, à maneira de Haydn.

Eis um vamp: dois compassos de acompanhamento em colcheias (Dó, Lá menor), depois a melodia entra sobre o mesmo loop. O pianista e o ouvinte tiveram tempo de “se instalar”.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C" z8 | "Am" z8 | "C" e3 d c2 G2 | "Am" A6 z2 |]
[V:LH] C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, | C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, |]

Dica: escreva a introdução por último. Quando você conhece a peça inteira, sabe exatamente qual elemento anunciar — um motivo, uma cor harmônica, uma figura de mão esquerda.

O final: prolongar, adiar, surpreender

Uma cadência perfeita (V–I) basta para terminar uma frase, mas raramente uma peça inteira: o final precisa pesar mais do que as cadências do caminho. Algumas técnicas:

1. A cadência evitada e depois realizada. Você conduz até a cadência final… e, em vez do I, cai no vi (Lá menor): é a cadência de engano. Então você repete a frase e, desta vez, conclui. Essa “falsa partida” torna o verdadeiro final muito mais satisfatório.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "Am" c8 | "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "C" c8 |]
[V:LH] [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [A,,A,]8 | [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [C,,C,]8 |]

2. A cadência plagal, ou “amém”. Depois da cadência perfeita, você acrescenta IV–I: um repouso tranquilizador, como um eco. É o final dos hinos e de muitas baladas.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" [Acf]4 [Acf]4 | "C" [Gce]8 |]
[V:LH] [F,,F,]8 | [C,,C,]8 |]

3. A terça de picardia. Uma peça em tom menor que termina num acorde maior: o Dó♮ esperado vira Dó♯ em Lá menor. Bach a usa o tempo todo; o efeito é luminoso, como o sol aparecendo bem no final.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm/F" d2 c2 "E7/G#" B4 | "A" [A^ce]8 |]
[V:LH] [F,A,]4 [^G,D]4 | [A,,E,A,]8 |]

4. A coda em eco. Você lembra o motivo uma última vez, mais suave e mais agudo, como uma lembrança — depois um acorde sustentado com fermata. Acrescente um ritardando para deixar o tempo respirar.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !p! C D E C G4 | "^rit." !pp! c d e c g4 | !fermata![CEGc]8 |]
[V:LH] [C,G,]8 | [C,G,]8 | !fermata![C,,C,]8 |]

Outros finais possíveis: o tag (repetir os últimos compassos duas ou três vezes), o fade-out (o loop se repete enquanto vai sumindo, típico do pop) ou o final aberto (um acorde não resolvido, uma pergunta no ar — reserve-o para peças em que essa é justamente a ideia).

Erro comum: terminar num acorde de tônica… no lugar errado. A resolução final precisa cair num tempo forte (de preferência o primeiro tempo de um compasso) e durar: uma semibreve, uma mínima pontuada. Uma tônica num tempo fraco, em colcheia, soa como hesitação, não como conclusão.

Títulos e caráter

Um título não é uma etiqueta: é a primeira indicação de interpretação. Schumann deu às peças do seu Álbum para a juventude títulos evocativos (“O cavaleiro selvagem”, “O camponês alegre”); Satie se divertia com títulos absurdos; Chopin preferia títulos de gênero (Noturno, Mazurca, Prelúdio). Três famílias estão à sua disposição:

Gênero: Valsa, Canção de ninar, Estudo, Noturno… O ouvinte sabe o que esperar.
Imagem: “Chuva de outono”, “O farol” — o título orienta a imaginação.
A piscadela: um título inusitado que traz um toque de humor ou de mistério.

Andamento e indicações de expressão

Uma partitura sem indicações é uma receita sem temperatura do forno. No mínimo, indique: o andamento (metrônomo e palavra: Andante, Allegretto…), a dinâmica (p, mf, f, crescendos), as mudanças de andamento (rit., a tempo) e o caráter (dolce, cantabile, con moto, misterioso). Você pode escrever em italiano, a língua tradicional, ou na sua própria língua, como Debussy e Satie fizeram em francês (“Doux et triste”, “Très lent”).

Sua oficina

Pegue uma peça de oito ou dezesseis compassos que você escreveu (por exemplo na lição sua primeira melodia).
No piano roll, acrescente uma introdução de dois ou quatro compassos usando uma das três técnicas: vamp, anúncio do motivo ou pedal de dominante.
Escreva três finais diferentes: cadência de engano e depois perfeita, cadência plagal “amém”, coda em eco (ou terça de picardia, se sua peça estiver em tom menor). Escute e fique com o melhor.
Copie a versão final no editor ABC com um título (T:), um andamento (Q:), pelo menos duas indicações de dinâmica e um rit.
Invente três títulos possíveis, um por família (gênero, imagem, piscadela), e escolha o que melhor corresponde ao caráter.
Autoavaliação: se você tocar só a introdução, alguém consegue adivinhar o caráter da peça? Se tocar só os quatro últimos compassos, dá a sensação de “fim”?