As técnicas de desenvolvimento

Um bom compositor não é alguém que tem cem ideias: é alguém que sabe tirar cem coisas de uma única ideia. Beethoven constrói o primeiro movimento da sua Quinta Sinfonia sobre quatro notas; Bach constrói fugas inteiras sobre um sujeito de dois compassos. O segredo tem nome: desenvolvimento. Nesta lição vamos pegar um motivo minúsculo e passá-lo por todas as técnicas clássicas. No final, você terá uma verdadeira caixa de ferramentas e nunca mais vai “ficar sem ideias”.

Nossa cobaia: um motivo de um compasso

Este é o motivo que vamos transformar: Dó Ré Mi Dó, depois um salto de quinta até um Sol longo. Ele tem um perfil melódico claro (subida por graus conjuntos, retorno, salto) e um ritmo simples (quatro colcheias e uma mínima). Quanto mais característico é um motivo, mais reconhecíveis continuam as suas transformações.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

Aumentação e diminuição: brincar com o tempo

A aumentação dobra (ou triplica) todas as durações: o motivo fica solene, quase um coral. É a ferramenta perfeita para um final grandioso, ou para fazer o tema cantar no baixo sob uma mão direita agitada. A diminuição divide as durações: o motivo fica nervoso e brilhante, e pode até servir de figura de acompanhamento. Repare que, no exemplo, a diminuição aparece duas vezes, a segunda transposta para Mi: a diminuição libera espaço, então aproveite para construir uma sequência.

Inversão, retrógrado, retrógrado da inversão

A inversão (ou espelho) inverte a direção de cada intervalo: o que subia agora desce. O retrógrado lê o motivo de trás para frente, ritmo incluído. O retrógrado da inversão combina os dois. A inversão continua muito reconhecível ao ouvido (o ritmo está intacto); o retrógrado bem menos: use-o como uma piscadela escondida, ou num contexto em que o ritmo o denuncie.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

Fragmentação, sequência e liquidação

A fragmentação consiste em isolar um pedaço do motivo (muitas vezes a cabeça, aqui Dó–Ré–Mi) e deixá-lo trabalhar sozinho. Um fragmento curto e móvel é ideal para uma sequência: você o repete transpondo-o um grau acima a cada vez, o que cria um acúmulo de energia irresistível. A liquidação, técnica querida por Beethoven e Schoenberg, vai mais longe: você repete o motivo encurtando-o progressivamente, até sobrar apenas uma nota, um acorde ou um gesto. É a maneira mais elegante de “dissolver” uma ideia antes de uma cadência ou da volta do tema.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

Escute bem a liquidação: duas apresentações completas, depois só a cabeça (Mi Fá Sol) duas vezes, depois uma simples nota repetida e a conclusão. O ouvinte sente a ideia perdendo fôlego e percebe que algo novo está chegando.

Deslocamento rítmico

Mesma melodia, mas deslocada de uma colcheia ou de um tempo inteiro: os acentos caem em outro lugar e o motivo “manca” de um jeito delicioso. O jazz e o minimalismo adoram isso — e Brahms também!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

Tudo junto: um pequeno trecho de desenvolvimento

Numa peça de verdade, essas técnicas se combinam. Aqui o motivo é transposto para o modo menor (Lá Si Dó Lá Mi) e depois conduzido em sequência por um encadeamento de quintas descendentes: Lá menor, Ré menor, Sol, Dó. A mão esquerda sustenta a harmonia; a mão direita faz a ideia viajar. É exatamente o tipo de trecho que você encontra no coração de uma sonatina ou de uma invenção.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

Sua oficina

1. Invente um motivo de um compasso em 4/4 com um ritmo bem característico (por exemplo, uma nota longa e três curtas) no piano roll.
2. Nos compassos seguintes, escreva-o em aumentação, em diminuição e em inversão. Escute cada versão e anote de qual você gosta mais.
3. Isole a cabeça do motivo (2 ou 3 notas) e construa uma sequência ascendente de dois compassos.
4. Termine com uma liquidação de dois compassos que chegue a uma cadência na tônica.
5. Copie o melhor resultado no editor ABC e acrescente uma mão esquerda em acordes sustentados (I, vi, IV, V…).
6. Autoavaliação: toque o seu trecho para alguém sem mostrar a partitura. A pessoa reconhece o motivo original em pelo menos três transformações? Se sim, missão cumprida.