Folk (1930–2026)

W Stanach Zjednoczonych, a potem na całym świecie śpiewacy z gitarami sięgnęli po tradycyjne melodie i pisali piosenki o swoich czasach.

W latach 20. i 30. amerykańskie wytwórnie płytowe nagrywały muzykę wiejską: śpiewaków z Appalachów, skrzypków, rodziny śpiewaków takie jak Carter Family, bluesmanów. Zbieracze, tacy jak John i Alan Lomaxowie, przemierzali kraj dla Biblioteki Kongresu. To dziedzictwo stało się fundamentem folku.

Podczas Wielkiego Kryzysu Woody Guthrie przemierzał Amerykę z gitarą, śpiewając o życiu biednych ludzi i robotników sezonowych; w 1940 roku napisał This Land Is Your Land. Pete Seeger kontynuował jego dzieło i porywał publiczność do wspólnego śpiewu. W latach 50. i 60. folk revival wypełnił kawiarnie Greenwich Village: Joan Baez, potem Bob Dylan, który pisał protest songi, zanim w 1965 roku przeszedł na gitarę elektryczną.

Na gitarze akustycznej folk rozwinął cenne techniki: akompaniament na otwartych akordach, fingerpicking, w którym kciuk gra na przemian dźwięki basowe, a palce melodię („Travis picking”), stroje otwarte. John Fahey i jego następcy uczynili z tego osobistą muzykę instrumentalną, „American primitive guitar”.

Słowo folk obejmuje też odrodzenia w innych krajach: folk brytyjski i irlandzki, francuską piosenkę z naciskiem na tekst, nueva canción w Ameryce Łacińskiej. Co je łączy: jeden głos, jeden instrument, słowa, które mają znaczenie.

Co go wyróżnia

  • Głos i gitara akustyczna (lub banjo), mały skład
  • Pieśni zwrotkowe, które opowiadają historię lub bronią sprawy
  • Proste akordy w pierwszej pozycji (otwarte)
  • Fingerpicking: naprzemienny kciuk na basie, melodia w palcach
  • Stroje otwarte (G, D, DADGAD)

Typowe formy

  • Ballada narracyjna
  • Piosenka zaangażowana (protest song)
  • Melodia skrzypcowa old-time
  • Utwór instrumentalny na gitarę

Instrumenty

  • Gitara akustyczna ze strunami stalowymi
  • Banjo
  • Harmonijka ustna
  • Skrzypce ludowe
  • Mandolina

Kompozytorzy

Słuchaj i graj