Dzielenie na fragmenty, ręce osobno, zaczynanie od końca

Nikt nie uczy się języka, recytując całe książki: uczysz się słów, potem wyrażeń, potem zdań. Z fortepianem jest tak samo. Dzielenie na fragmenty polega na podzieleniu utworu na małe, poręczne bloki, a potem łączeniu ich w coraz większe.

Jak wybrać fragmenty

Dobry fragment odpowiada jednostce muzycznej: motywowi, połowie frazy, taktowi, czasem tylko zmianie pozycji dłoni. Nie tnij przypadkowo w środku ruchu: tnij tam, gdzie muzyka oddycha. Praktyczna zasada: fragment musi zmieścić się w pamięci krótkotrwałej, czyli po przeczytaniu go raz czy dwa razy potrafisz go zagrać, patrząc na ręce.

Weź tę czterotaktową frazę:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] E2 G2 c2 e2 | d2 B2 G4 | A2 c2 f2 a2 | g8 |]
[V:LH] C,8 | G,,8 | F,,8 | C,8 |]

Można ją podzielić tak: blok A = takt 1 + pierwsza miara taktu 2; blok B = takt 2 + pierwsza miara taktu 3; blok C = takt 3 + pierwsza miara taktu 4. Zauważ, że każdy blok zawsze zachodzi o jedną nutę na następny: ten „mostek” sprawia, że szwy się nie rozchodzą, gdy sklejasz kawałki.

Metoda rosnących bloków

1. Pracuj nad A, aż będzie pewne (3 razy bez błędu).
2. To samo z B.
3. Połącz A + B.
4. Pracuj nad C, potem A + B + C.
5. Następnego dnia wczorajsze bloki stają się jednym „superblokiem”.

Ręce osobno: kiedy i jak

Ćwiczenie każdej ręki osobno pozwala ustalić palcowanie, artykulację i dynamikę bez przeciążania uwagi. Jest niezbędne we fragmentach, w których każda ręka ma własną trudność. Ale uwaga: ręce osobno to etap, a nie cel. Mózg musi też nauczyć się koordynacji, która jest osobną umiejętnością.

• Najpierw lewa ręka: często się ją zaniedbuje, a to ona niesie harmonię i rytm.
• Łącz ręce wcześnie, gdy tylko każda jest w miarę pewna, w najwolniejszym tempie.
• „Jedna ręka gra, druga śpiewa”: graj lewą rękę, śpiewając melodię prawej. Już słyszysz końcowy efekt.
• Stopniowe nakładanie: prawa ręka gra, lewa dodaje tylko pierwszą nutę każdego taktu, a potem wszystkie swoje nuty.

Zaczynanie od końca

To jedna z najskuteczniejszych i najrzadziej stosowanych technik. Naucz się najpierw ostatniego fragmentu, potem przedostatniego razem z ostatnim i tak dalej. Dzięki temu, grając utwór, zawsze zmierzasz ku znanemu terenowi, ku coraz pewniejszym fragmentom. Zakończenie, zwykle najsłabsza część (zmęczenie, trema), staje się najlepiej opanowane.

W naszym przykładzie: najpierw takt 4, potem takty 3–4, potem 2–4, potem 1–4.

Ćwiczenie

Otwórz Menuet G-dur. Podziel pierwsze osiem taktów na cztery dwutaktowe bloki z zakładkami. Ucz się ich od końca, lewa ręka, potem prawa, potem razem. Zanotuj, ile dni zajmie ci, zanim zagrasz wszystkie osiem taktów za jednym razem.