Blues na gitarze: bendy, slidy i frazowanie

· Gitara: improwizacja na całym gryfie · Poziom 3 · 20 min

Blues to język ojczysty gitary elektrycznej, a także wielu akustycznych: od bluesa z Delty (Charley Patton, Son House) po blues chicagowski (Muddy Waters, B.B. King, Buddy Guy) i dalej aż po rocka. Kurs gitary wprowadza skalę bluesową i techniki ekspresyjne. Tutaj zaprzęgamy je do improwizacji: gdzie są dźwięki do podciągania, jak frazować jak śpiewak i jak akompaniować innemu soliście.

1. Dwa domy na gryfie

  • Box 1 (próg 5 w A): fundament wszystkiego. Palec wskazujący na progu 5, serdeczny na 7, mały na 8.
  • Box B.B. Kinga: małe terytorium wokół prymy na strunie 2 (próg 10 w A). G i A na strunie 2 (progi 8 i 10), C, Cis i D na strunie 1 (progi 8, 9 i 10). Zawiera tercję wielką Cis, która nad akordem A7 brzmi „słodko”.

2. Klasyczne bendy (w A, box 1)

Struna i prógDźwięk wyjściowyBendCelEfekt
3., próg 7D (4)cały tonE (5)Najczęstszy: kwarta wznosząca się do kwinty
2., próg 8G (♭7)cały tonA (1)Ląduje na prymie: bardzo zamykający
1., próg 8C (♭3)ćwierć tonumiędzy C a CisWokalna „blue note”, ani molowa, ani durowa
3. pr. 7 + 2. pr. 5D + Ecały ton na 3.E + EUnison bend: dwie struny się spotykają

Zanim podciągniesz, zagraj dźwięk docelowy (na przykład E, próg 9 na strunie 3), żeby mieć go w uchu. Fałszywy bend to pierwsza rzecz, którą słyszy publiczność.

3. Słownictwo rąk w tabulaturze

SymbolTechnikaWskazówka
7b9Bend: próg 7 podciągnięty do wysokości progu 9Trzy palce pchają razem; kciuk zahacza o gryf
7b9r7Bend i powrót (release)Powolne opuszczanie sprawia, że dźwięk „płacze”
5h7 / 7p5Hammer-on / pull-offLegato na strunie 3, próg 5 → 6 (C → Cis), to klasyka
5/7SlideWjedź na dźwięk docelowy z jednego–dwóch progów niżej
~WibratoRównomierny obrót nadgarstka, po dźwięku albo na szczycie bendu

4. Bluesowa fraza rozłożona na części

Cztery takty nad A7, a potem D7 (jak takty 3–6 formy 12-taktowej). Graj ósemki swingowo, pierwszą nieco dłużej niż drugą, jak w podkładzie shuffle.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:A clef=treble-8
"A7"{d}e2 e =g e d A2 | =g a =c' ^c' a4 | "D7"=c'2 a =g f2 d2 | d2 =c A- A4 |]
e |------------------------|--------8--9-------------|-8-----------------------|------------------------|
B |-------5--8--5----------|-8--10--------10~--------|-------10--8--7----------|------------------------|
G |-7b9------------7-------|-------------------------|--------------------7----|-7-----5----------------|
D |-------------------7~---|-------------------------|-------------------------|----------7--(7)~-------|
A |------------------------|-------------------------|-------------------------|------------------------|
E |------------------------|-------------------------|-------------------------|------------------------|
  • Takt 1: bend D → E w boxie 1, potem zejście lądujące na A z wibratem.
  • Takt 2: slide w górę do boxu B.B. Kinga; C („bluesowa” tercja) przechodzi w Cis (tercję wielką A7), potem spoczywa na A.
  • Takt 3: akord zmienia się na D7. To samo C jest teraz septymą akordu, a fraza opada na Fis, jego tercję.
  • Takt 4: powrót do boxu 1, zakończenie na trzymanym A.

5. Frazowanie jak śpiewak

  • Forma AAB: teksty bluesowe często idą według tego wzoru (wers, jego powtórzenie, odpowiedź). Zrób to samo na 12 taktach: 4-taktowa fraza, zmienione powtórzenie, potem zamykająca odpowiedź.
  • Wchodź po mierze: zaczęcie frazy na „i” po pierwszej mierze albo na drugiej mierze pozwala formie oddychać.
  • Jeden dźwięk wystarczy: jeden bend powtarzany w różnych rytmach może unieść cały chorus.
  • Dynamika: szarpij mocniej albo delikatniej, bliżej mostka albo nad gryfem. Brzmienie żyje w prawej ręce tak samo jak w lewej.

6. Druga połowa bluesa: rytm shuffle

Gdy akompaniujesz, graj ten wzór (wzór „boogie” albo „Jimmy Reed”) na niskich strunach, lekko tłumionych dłonią (palm muting). Jeden palec przeplata kwintę i sekstę każdego akordu.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:A clef=treble-8
"A7"[A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] [A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] | "D7"[DA]>[DA] [DB]>[DB] [DA]>[DA] [DB]>[DB] | "E7"[E,B,]>[E,B,] [E,C]>[E,C] "D7"[DA]>[DA] [DB]>[DB] | "A7"[A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] "E7"[E,B,]2 z2 |]

Nad D tabulatura umieszcza H na pustej strunie 2; możesz też zagrać je na progu 4 struny 3, tuż obok progu 2.

Ćwiczenie krok po kroku

  1. Włącz podkład bluesowy w A. Przez jeden chorus graj tylko bend D → E na strunie 3, w różnych rytmach.
  2. Następny chorus: odpowiadaj bendem na strunie 2 (G → A), który zamyka.
  3. Naucz się powyższej czterotaktowej frazy, potem zaimprowizuj czterotaktową odpowiedź (forma AAB).
  4. Na każdym akordzie znajdź jego tercję: Cis nad A7, Fis nad D7, Gis nad E7. Postaw ją na pierwszej mierze zmiany.
  5. Nagraj chorus akompaniamentu shuffle, a potem improwizuj nad własną partią rytmiczną.

Wibrato to twój podpis. B.B. Kinga, Alberta Kinga czy Petera Greena rozpoznasz po jednym trzymanym dźwięku. Ćwicz wolne, szerokie wibrato, potem szybkie i wąskie, i wybieraj zależnie od emocji.

Częsty błąd: łączenie szybkich przebiegów skali bluesowej bez zostawiania ciszy. Blues to rozmowa: każda fraza woła o odpowiedź… a czasem najlepszą odpowiedzią jest oddanie głosu sekcji rytmicznej. Na gitarze klasycznej (z nylonowymi strunami) zastąp bendy slidami i legato.

✓ Rozwiąż quiz z lekcji

← Pięć pozycji skali pentatonicznej · Łączenie pozycji: kształty akordów i CAGED →