Beethoven, od klasycyzmu do romantyzmu – darmowy kurs: historia muzyki

Niewielu kompozytorów tak głęboko zmieniło samo wyobrażenie o tym, kim jest muzyk. Ludwig van Beethoven przybył do Wiednia jako spadkobierca Haydna i Mozarta; gdy umierał, stał się wzorem artysty romantycznego: niezależnego twórcy, walczącego z losem, piszącego dla całej ludzkości i dla potomnych, a nie po to, by przypodobać się księciu.

Z Bonn do Wiednia

Beethoven urodził się w Bonn w grudniu 1770 roku, w rodzinie muzyków na dworze elektora kolońskiego. Jego ojciec, śpiewak lubiący wypić, marzył, by zrobić z niego nowego Mozarta, i bezlitośnie musztrował go przy klawiaturze. W 1792 roku młodzieniec wyjechał do Wiednia, by uczyć się u Haydna; nigdy już nie wrócił. Najpierw zasłynął tam jako pianista: olśniewający improwizator o potężnym uderzeniu, który — jak mówiono — zrywał struny ówczesnych fortepianów.

Głuchota

Pod koniec lat 90. XVIII wieku zaczął tracić słuch. Dla muzyka była to katastrofa, którą długo ukrywał. W październiku 1802 roku, we wsi Heiligenstadt, napisał do braci długi list, nigdy niewysłany i odnaleziony po jego śmierci: testament z Heiligenstadt. Wyznaje w nim, że myślał o odebraniu sobie życia i powstrzymała go tylko sztuka, którą chciał doprowadzić do końca. Głuchota się pogłębiała, aż stała się niemal całkowita; w ostatnich latach porozumiewano się z nim na piśmie, w „zeszytach konwersacyjnych”.

Niezależny kompozytor

Beethoven nigdy nie miał stałej posady na służbie u księcia. Żył z publikacji, koncertów i wsparcia podziwiających go arystokratów, którzy traktowali go niemal jak równego sobie: w 1809 roku arcyksiążę Rudolf oraz książęta Lobkowitz i Kinsky zobowiązali się wypłacać mu roczną pensję, by został w Wiedniu. Uważał się za artystę, nie za sługę.

Dziewięć symfonii

Beethoven napisał „tylko” dziewięć symfonii (Haydn ponad sto), ale każda jest osobnym światem: dłuższa, potężniejsza, bardziej osobista.

III, „Eroica” (1803–1804), o niespotykanych rozmiarach. Według jego ucznia Ferdinanda Riesa Beethoven zamierzał zadedykować ją Napoleonowi, ale wściekle wydrapał jego imię, dowiedziawszy się, że ten ogłosił się cesarzem.
V (1808), wyrastająca w całości z czterodźwiękowego motywu, prowadząca od ciemności (c-moll) do triumfalnego światła (C-dur).
VI, „Pastoralna”, wykonana po raz pierwszy na tym samym koncercie, przywołująca wieś: strumień, śpiew ptaków, burzę.
IX (1824), której finał wprowadza solistów i chór śpiewający Odę do radości Schillera. Na prawykonaniu, jak głosi opowieść, Beethovena, który nic już nie słyszał, trzeba było odwrócić twarzą do sali, by zobaczył oklaskującą go publiczność.

Oto motyw otwierający V Symfonię: trzy krótkie dźwięki i jeden długi, z dwiema fermatami (dźwiękami przetrzymywanymi tak długo, jak chce dyrygent):

M:2/4
L:1/8
Q:1/2=100
K:Cm
z GGG | !fermata!E4 | z FFF | D4- | !fermata!D4 |]

A oto temat Ody do radości, przyjęty jako hymn Unii Europejskiej: celowo prosta, niemal ludowa melodia poruszająca się krokami, którą każdy może zaśpiewać.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
E E F G | G F E D | C C D E | E3/2 D/ D2 |
E E F G | G F E D | C C D E | D3/2 C/ C2 |]

Fortepian, laboratorium na całe życie

Jego trzydzieści dwie sonaty fortepianowe obejmują całą twórczość, od wczesnych sonat jeszcze bliskich Haydnowi po gigantyczną Hammerklavier i ostatnie sonaty, intymne i wizjonerskie. Do tego pięć koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, szesnaście kwartetów smyczkowych (ostatnie, uważane wówczas przez wielu za niezrozumiałe, wciąż fascynują), jedna opera, Fidelio, oraz wielka msza, Missa solemnis. Lekcja Klasycyzm (ok. 1750–1820) w ostatnim rozdziale omawia, jak grać jego utwory na fortepianie.

Jego twórczość dzieli się często na trzy okresy: pierwszy w duchu Haydna i Mozarta, drugi, „heroiczny”, pełen wielkich, zwycięskich dzieł (mniej więcej od 1802 roku), i ostatni, bardziej introwertyczny i eksperymentalny. Ten podział jest wygodny, ale schematyczny.

Most ku romantyzmowi

Beethoven zachował formy klasyczne (sonatę, symfonię, kwartet), ale rozciągał je, wstrząsał nimi, nasycał emocją i konfliktem: gwałtowne kontrasty, akcenty na słabych częściach taktu, ogromne przetworzenia, kody, które stają się nowymi przetworzeniami. Zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku; w jego kondukcie pogrzebowym szły tysiące ludzi, wśród nich Schubert. Dla każdego kompozytora XIX wieku miał być zarazem wzorem i przytłaczającym cieniem.

Czego słuchać

Gwałtowne kontrasty: pianissimo, potem fortissimo, nieoczekiwane akcenty (sforzanda).
Nieustępliwa praca nad małymi motywami, które przenikają cały utwór.
Poczucie walki i triumfu: z molla w dur, płomienne finały.
W późnych dziełach muzyka medytacyjna, fugi, wariacje, które zdają się zawieszać czas.

Posłuchaj

Symfonie nr 3, 5, 6 i 9.
Sonaty fortepianowe „Patetyczna”, „Księżycowa” i „Appassionata”.
V Koncert fortepianowy, „Cesarski”.
Kwartet smyczkowy op. 131.