Temat klasycznej sonatiny

Około 1770 roku muzyka zmienia oblicze. Znikają splecione linie baroku: teraz chce się jasnej, śpiewnej melodii, wspartej dyskretnym akompaniamentem, z frazami proporcjonalnymi jak fasada pałacu. Haydn, Mozart, Clementi i młody Beethoven pisali sonatiny: małe sonaty dla uczniów i amatorów. Ich język jest tak przejrzysty, że stanowi idealny wzorzec do nauki budowania frazy.

Odciski palców stylu

• Melodia z akompaniamentem: prawa ręka śpiewa, lewa akompaniuje (to homofonia, w przeciwieństwie do barokowego kontrapunktu).
• Okres: 4-taktowy poprzednik kończący się zawieszeniem (półkadencja na V), potem 4-taktowy następnik, który zaczyna się tak samo i zamyka (kadencja doskonała V–I).
• Bas Albertiego: akord rozłożony dół–góra–środek–góra (C–G–E–G), dzięki któremu harmonia migocze, nie obciążając całości.
• Powolny rytm harmoniczny: jeden lub dwa akordy na takt, prawie zawsze I, IV, V(7) i ich przewroty.
• Kontrastowa artykulacja i dynamika: małe łuki na dwie nuty („westchnienia”), staccato, forte i piano, które sobie odpowiadają.
• Bardzo czytelne kadencje, często z formułą I6/4 – V7 – I.

Wzorzec: Mozart, Sonata C-dur KV 545

Sam Mozart nazwał ją „małą sonatą dla początkujących”. Oto jej pierwsze dwa takty (rejestr lewej ręki uproszczony):

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

Wszystko tu jest: pasaż C-dur w prawej ręce, wypowiedziany jak stwierdzenie; potem delikatniejsza odpowiedź (H, mały obiegnik C–D, powrót do C), dodająca małe „westchnienie” rozwiązania. Pod spodem bas Albertiego w szesnastkach krąży wokół C-dur, potem wokół G7 z D w basie (V6/5 → I). Dwa akordy, dwa takty: wzór oszczędności.

Budujemy 8-taktowy okres

Oto oryginalny temat w tym samym duchu, z basem Albertiego w ósemkach:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Przyjrzyj się architekturze:

• Takty 1–4 (poprzednik): dwutaktowa myśl (wznoszący się pasaż, opadająca odpowiedź nad G7), wspinaczka do wysokiego C, potem zatrzymanie na D nad akordem G: półkadencja, fraza „zadaje pytanie”.
• Takty 5–8 (następnik): ten sam początek (słuchacz odnajduje się), ale takt 6 obiera nowy kierunek (akord F, szczyt na wysokim C), a takty 7–8 zamykają C/G – G7 – C: kadencja doskonała, na pytanie padła odpowiedź.
• Bas Albertiego podąża za przewrotami (H pod G7, A pod F): linia basu porusza się krokami C–H–C–H–C–A–G–C.

Klasyczna kadencja z bliska

Najbardziej „mozartowska” formuła ze wszystkich: akord C z G w basie (I6/4) zamienia się w G7, a potem w C. Bas zostaje na G, a głosy górne schodzą:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Takt 2: prawa ręka śpiewa G, potem F (septyma G7); to F „chce” opaść na E i dokładnie to robi w takcie 3. To małe napięcie i rozładowanie to najbardziej rozpoznawalna interpunkcja całego stylu klasycznego.

Poza tematem: forma sonatinowa

Na takim temacie buduje się potem sonatinę: ekspozycja (temat 1 w tonice, łącznik, bardziej liryczny temat 2 w dominancie, krótkie zakończenie), czasem krótkie przetworzenie, potem repryza, w której temat 2 wraca… w tonice. Na razie skup się na kamieniu węgielnym: bezbłędnym okresie.

Twój warsztat

1. W edytorze ABC skopiuj powyższy oryginalny temat i posłuchaj go. Znajdź ze słuchu półkadencję (takt 4) i kadencję doskonałą (takt 8).
2. Napisz własny 8-taktowy plan harmoniczny, na przykład: I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I.
3. Skomponuj poprzednik (takty 1–4): 2-taktową myśl, jej wariant i dojście do D lub H nad akordem G.
4. Skomponuj następnik: skopiuj takty 1–2, a potem wymyśl nowe zakończenie, które wznosi się do szczytu (takt 6) i zamyka na C.
5. Dodaj bas Albertiego w ósemkach według swojego planu, a potem sprawdź w piano rollu, czy linia basu porusza się małymi krokami.
6. Samokontrola: zaśpiewaj samą melodię. Jeśli już brzmi kompletnie, z pytaniem i odpowiedzią, twój temat jest klasyczny. Dodatkowe wyzwanie: napisz drugi, 8-taktowy temat w G-dur, łagodniejszy i bardziej legato.