Ontwikkelingstechnieken – gratis cursus

Een goede componist is niet iemand met honderd ideeën: het is iemand die honderd dingen uit één enkel idee kan halen. Beethoven bouwt het eerste deel van zijn Vijfde symfonie op vier noten; Bach bouwt hele fuga's op een thema van twee maten. Het geheim heeft een naam: ontwikkeling. In deze les nemen we een piepklein motief en halen we het door alle klassieke technieken. Aan het einde heb je een echte gereedschapskist en zit je nooit meer „zonder ideeën”.

Ons proefkonijn: een motief van één maat

Hier is het motief dat we gaan transformeren: C D E C, dan een kwintsprong omhoog naar een aangehouden G. Het heeft een duidelijke melodische vorm (stapsgewijs stijgen, terugkeren, springen) en een eenvoudig ritme (vier achtste noten en een halve noot). Hoe kenmerkender een motief is, hoe herkenbaarder de transformaties blijven.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

Augmentatie en diminutie: spelen met de tijd

Augmentatie verdubbelt (of verdrievoudigt) elke duur: het motief wordt plechtig, bijna een koraal. Het is het perfecte gereedschap voor een groots slot, of om het thema in de bas te laten zingen onder een drukke rechterhand. Diminutie deelt de duren: het motief wordt nerveus en schitterend, en kan zelfs als begeleidingsfiguur dienen. Merk op dat de diminutie in het voorbeeld twee keer klinkt, de tweede keer getransponeerd naar E: diminutie maakt ruimte vrij, dus gebruik ze om een sequens te bouwen.

Spiegeling, kreeft, kreeftspiegeling

De spiegeling (of omkering) keert de richting van elk interval om: wat steeg, daalt nu. De kreeft leest het motief achterstevoren, ritme inbegrepen. De kreeftspiegeling combineert beide. De spiegeling blijft voor het oor heel herkenbaar (het ritme is intact); de kreeft veel minder: gebruik hem als verborgen knipoog, of in een context waarin zijn ritme hem verraadt.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

Tip: spiegel diatonisch (binnen de toonladder) in plaats van chromatisch. C–D (een grote secunde) wordt C–B (een kleine secunde): het interval verandert een beetje van soort, maar het motief blijft in de toonsoort en klinkt natuurlijk.

Fragmentatie, sequens en liquidatie

Fragmentatie betekent een stukje van het motief isoleren (vaak de kop, hier C–D–E) en het zelfstandig laten werken. Een kort, beweeglijk fragment is ideaal voor een sequens: je herhaalt het en transponeert het telkens een toon hoger, wat een onweerstaanbare opbouw van energie geeft. Liquidatie, een techniek die Beethoven en Schönberg na aan het hart lag, gaat verder: je herhaalt het motief en maakt het geleidelijk korter, tot er maar één noot, akkoord of gebaar overblijft. Het is de elegantste manier om een idee te laten „oplossen” voor een cadens of de terugkeer van het thema.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

Luister goed naar de liquidatie: twee volledige presentaties, dan alleen de kop (E F G) twee keer, dan een eenvoudige herhaalde noot en het besluit. De luisteraar voelt het idee uitgeput raken en merkt dat er iets nieuws aankomt.

Ritmische verschuiving

Dezelfde melodie, maar een achtste of een hele tel verschoven: de accenten vallen ergens anders en het motief „hinkt” op een heerlijke manier. Jazz en minimalisme zijn er dol op – en Brahms ook!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

Alles samen: een korte doorwerkingspassage

In een echt stuk worden deze technieken gecombineerd. Hier wordt het motief naar mineur getransponeerd (A B C A E) en daarna in een sequens door een keten van dalende kwinten geleid: a-klein, d-klein, G, C. De linkerhand houdt de harmonie aan; de rechterhand laat het idee reizen. Dit is precies het soort passage dat je in het hart van een sonatine of een inventie vindt.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

Veelgemaakte fout: technieken toepassen „omdat het kan”. Een doorwerking is geen catalogus! Kies twee of drie transformaties die een bedoeling dienen (spanning opbouwen, de sfeer verduisteren, de terugkeer voorbereiden). En houd altijd één herkenbaar element – het ritme of de contour – anders raakt de luisteraar de draad kwijt en denkt hij een gloednieuw idee te horen.

Jouw werkplaats

Verzin in de pianorol een motief van één maat in 4/4 met een sterk gekarakteriseerd ritme (bijvoorbeeld één lange noot en drie korte).
Schrijf het in de volgende maten in augmentatie, in diminutie en in spiegeling. Beluister elke versie en noteer welke je het mooist vindt.
Isoleer de kop van het motief (2 of 3 noten) en bouw een stijgende sequens van twee maten.
Sluit af met een liquidatie van twee maten die op een cadens naar de tonica landt.
Kopieer het beste resultaat naar de ABC-editor en voeg een linkerhand toe met aangehouden akkoorden (I, vi, IV, V…).
Zelfcontrole: speel je passage voor iemand zonder de bladmuziek te tonen. Herkent die persoon het oorspronkelijke motief in minstens drie transformaties? Dan zit je goed.