Een thema van een klassieke sonatine – gratis cursus

Rond 1770 verandert de muziek van gezicht. Weg met de verweven lijnen van de barok: nu wil men een heldere, zingende melodie, gedragen door een discrete begeleiding, met frasen die even mooi in verhouding zijn als de gevel van een paleis. Haydn, Mozart, Clementi en de jonge Beethoven schreven sonatines: kleine sonates voor leerlingen en liefhebbers. Hun taal is zo doorzichtig dat ze een ideaal model is om te leren hoe je een frase bouwt.

De vingerafdrukken van de stijl

Begeleide melodie: de rechterhand zingt, de linkerhand begeleidt (dat is homofonie, in tegenstelling tot het barokke contrapunt).
De periode: een voorzin van 4 maten die in spanning eindigt (een halve cadens op V), daarna een nazin van 4 maten die hetzelfde begint en afsluit (een volkomen cadens V–I).
De Alberti-bas: het gebroken akkoord laag–hoog–midden–hoog (C–G–E–G), dat de harmonie laat glinsteren zonder ze te verzwaren.
Traag harmonisch ritme: één of twee akkoorden per maat, bijna altijd I, IV, V(7) en hun omkeringen.
Contrasterende articulatie en dynamiek: kleine boogjes over twee noten („zuchtjes”), staccato's, forte en piano die elkaar antwoorden.
Heel leesbare cadensen, vaak met de formule I6/4 – V7 – I.

Het model: Mozart, Sonate in C-groot, KV 545

Mozart noemde ze zelf „een kleine sonate voor beginners”. Hier zijn de eerste twee maten (register van de linkerhand vereenvoudigd):

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

Alles zit erin: een C-grootarpeggio in de rechterhand, uitgesproken als een bewering; dan een delicater antwoord (B, een kleine draaifiguur C–D, terug naar C) met een klein „zuchtje” van oplossing. Daaronder draait de Alberti-bas in zestienden over C-groot, daarna over G7 met D in de bas (V6/5 → I). Twee akkoorden, twee maten: een toonbeeld van zuinigheid.

Een periode van 8 maten bouwen

Hier is een origineel thema in dezelfde geest, met een Alberti-bas in achtsten:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Bekijk de architectuur:

Maten 1–4 (voorzin): een idee van twee maten (stijgend arpeggio, dalend antwoord boven G7), een klim naar de hoge C, en dan een stop op D boven een G-akkoord: een halve cadens, de frase „stelt een vraag”.
Maten 5–8 (nazin): hetzelfde begin (de luisteraar vindt zijn houvast), maar maat 6 slaat een nieuwe richting in (F-akkoord, hoogtepunt op de hoge C) en maten 7–8 sluiten af met C/G – G7 – C: een volkomen cadens, de vraag is beantwoord.
De Alberti-bas volgt de omkeringen (B onder G7, A onder F): de baslijn beweegt stapsgewijs C–B–C–B–C–A–G–C.

De klassieke cadens van dichtbij

De meest „mozartiaanse” formule van allemaal: een C-akkoord met G in de bas (I6/4) dat overgaat in G7, en dan C. De bas blijft op G terwijl de bovenstemmen dalen:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Maat 2: de rechterhand zingt G en dan F (de septiem van G7); die F „wil” naar E vallen, en dat is precies wat hij doet in maat 3. Deze kleine spanning en ontspanning is de herkenbaarste interpunctie van de hele klassieke stijl.

De klassieke gouden regel: herhalen, dan variëren. De nazin begint zoals de voorzin; alleen het einde verandert. Luisteraars houden ervan iets te herkennen en dan zachtjes verrast te worden. Denk „2 + 2 + 4”: een idee van 2 maten, de variant ervan in 2 maten, en dan 4 maten die naar de cadens snellen.

Veelgemaakte fouten:

Een Alberti-bas die te laag ligt (onder C2): hij rommelt in plaats van te sprankelen. Houd hem rond C3–G3.
Op elke tel van akkoord wisselen: de klassieke stijl ademt met één of twee akkoorden per maat.
De voorzin op de tonica laten eindigen: geen vraag, dus geen periode.
De septiem van V7 die stijgt: de F van G7 moet naar E vallen.

Voorbij het thema: de sonatinevorm

Een sonatine bouwt daarna voort op dit thema: een expositie (thema 1 in de tonica, een overgang, een lyrischer thema 2 in de dominant, een korte afsluiting), soms een korte doorwerking, en dan de reprise waarin thema 2 terugkeert… in de tonica. Concentreer je voorlopig op de hoeksteen: een foutloze periode.

Jouw werkplaats

Kopieer het originele thema hierboven naar de ABC-editor en beluister het. Zoek op het gehoor de halve cadens (maat 4) en de volkomen cadens (maat 8).
Schrijf je eigen harmonische plan van 8 maten, bijvoorbeeld: I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I.
Componeer de voorzin (maten 1–4): een idee van 2 maten, de variant ervan, en een aankomst op D of B boven een G-akkoord.
Componeer de nazin: kopieer maten 1–2 en verzin dan een nieuw einde dat naar een hoogtepunt stijgt (maat 6) en op C afsluit.
Voeg de Alberti-bas in achtsten toe volgens je plan, en controleer daarna in de pianorol of de baslijn in kleine stapjes beweegt.
Zelfcontrole: zing de melodie alleen. Als ze al compleet klinkt, met een vraag en een antwoord, dan is je thema klassiek. Extra uitdaging: schrijf een tweede thema van 8 maten in G-groot, zachter en meer legato.