20세기 모더니즘 (1900–1950)

20세기 초, 작곡가들은 조성, 규칙적인 리듬, 물려받은 형식에 의문을 던졌어요.

1900년 무렵 낭만주의 화성은 반음계로 가득 차서 조성이 녹아내리기 시작했어요. 여러 길이 흔히 동시에 열렸고, 그래서 20세기는 아주 다채로워요.

쇤베르크는 조성을 버렸고(무조 음악), 1921~1923년 무렵 12음 기법을 고안했어요. 반음계의 12음을 모두 담은 음렬 하나가 작품 전체를 조직해요. 스트라빈스키는 1913년 봄의 제전으로 스캔들을 일으켰어요. 이 작품에서는 리듬이 주된 힘이 돼요. 예측할 수 없는 악센트와 끊임없이 바뀌는 박자.

버르토크는 축음기를 들고 헝가리와 루마니아의 시골을 돌며 농민의 노래를 녹음했어요. 거기서 비대칭 리듬과 낯선 선법을 끌어냈죠. 다른 작곡가들은 조를 섞거나(다조성, 미요) 현대 화성으로 옛 형식에 돌아갔어요(신고전주의).

재즈는 클래식 작곡가들을 매료했어요. 라벨, 스트라빈스키, 미요가 재즈에서 영감을 얻었고, 거슈윈은 랩소디 인 블루(1924)로 재즈를 연주회장에 들여왔어요. 브라질에서는 빌라로부스가 바흐와 대중음악을 결합했고, 기타 레퍼토리도 크게 새롭게 했어요.

특징

  • 해방된 불협화음: 더 이상 해결할 필요가 없어요
  • 무조와 12음 기법(12음의 음렬)
  • 불규칙한 리듬, 바뀌거나 비대칭인 박자(5/8, 7/8)
  • 다조성: 두 조를 동시에
  • 4도 화음, 클러스터, 타악기처럼 다루는 피아노

대표 형식

  • 발레
  • 짧은 피아노 소품
  • 교육용 곡집 (버르토크의 『미크로코스모스』)
  • 새로워진 협주곡과 교향곡
  • 재즈 랩소디

악기

  • 피아노 (흔히 타악기처럼)
  • 타악기를 늘린 관현악단
  • 클래식 기타 (빌라로부스)

작곡가

  • Igor Stravinsky (1882–1971)
  • Arnold Schoenberg (1874–1951)
  • Béla Bartók (1881–1945)
  • Alexandre Scriabine (1872–1915)
  • Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
  • George Gershwin (1898–1937)

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