현대 음악 (1945–2026)
1945년 이후: 음렬주의, 전자 음악, 우연성, 미니멀리즘… 예술 음악은 가능한 모든 소리를 탐험해요.
제2차 세계 대전 뒤, 한 세대의 작곡가들은 완전히 처음부터 다시 시작하고 싶어 했어요. 불레즈와 슈토크하우젠을 중심으로 한 총렬음악은 음렬의 개념을 음높이, 길이, 셈여림, 타건 등 모든 요소로 넓혔어요. 그들의 스승 메시앙은 자기만의 선법과 리듬을 만들었고, 새소리를 열정적으로 받아 적었어요.
기술이 새로운 세계를 열었어요. 1948년 피에르 셰페르는 라디오 방송국에서 녹음한 소음으로 구체 음악을 작곡했어요. 전자 음악, 그리고 나중에는 컴퓨터 덕분에 어떤 악기에도 없는 소리를 만들어 낼 수 있게 되었어요.
미국에서는 존 케이지가 우연과 침묵에 역할을 주었어요. 4분 33초(1952)에서는 공연장의 소리가 곧 작품이 돼요. 그는 줄 사이에 나사와 고무를 끼워 피아노를 ‘프리페어’하기도 했어요. 1960년대에는 미니멀리즘(라일리, 라이히, 글래스)이 일정한 박과, 천천히 바뀌는 짧은 패턴의 반복으로 돌아왔어요.
오늘날 현대 음악은 다양해요. 선율과 조성으로 돌아간 작곡가(아르보 패르트)도 있고, 월드 뮤직, 전자 음악, 영화 음악과 섞는 작곡가도 있어요. 피아니스트에게는 새로운 놀이터예요. 클러스터, 울림, 반복적인 곡, 불규칙한 박자.
특징
- 음색과 소음을 음악 재료로 탐구하기
- 전자 장치: 녹음테이프, 신시사이저, 컴퓨터
- 우연성, 그리고 일부를 연주자에게 맡기는 열린 형식
- 미니멀리즘: 일정한 박, 천천히 바뀌는 반복 패턴
- 새로운 연주 기법: 프리페어드 피아노, 피아노 내부 연주, 클러스터
대표 형식
- 전자 음향 작품
- 미니멀리즘 곡
- 열린 작품
- 현대 오페라
- 피아노 연습곡
악기
- 피아노 (프리페어드 피아노 포함)
- 신시사이저와 컴퓨터
- 솔리스트 앙상블
- 타악기
작곡가
- Olivier Messiaen (1908–1992)
- John Cage (1912–1992)