시대별 페달링

페달링은 어디에나 똑같이 적용하는 만능 효과가 아니에요. 1700년부터 1900년 사이에 악기는 엄청나게 바뀌었고, 스타일마다 나름의 접근이 필요해요. 역사를 알면 독단에 빠지지 않고 근거 있는 선택을 할 수 있어요.

바로크: 바흐, 스카를라티, 라모

이 작곡가들은 하프시코드, 클라비코드, 오르간을 위해 썼어요. 댐퍼 페달이 없었지요. 대위법의 또렷함이 가장 중요하고, 레가토는 손가락으로 만들어요(손가락 바꾸기, 손가락 레가토). 현대 피아노에서는 종지에 색을 입히거나 아르페지오를 받치려고 아주 가볍게 페달을 써도 되지만(다장조 전주곡처럼), 성부가 흐려질 정도로는 절대 안 돼요.

고전파: 하이든, 모차르트, 초기 베토벤

빈의 포르테피아노에는 댐퍼를 들어 올리는 무릎 레버가 있는 경우가 많았어요. 현대 피아노보다 가볍고 짧은 소리는 금방 사라졌어요. 모차르트도 썼지만 아껴 썼지요. 오늘날에는: 짧은 페달, 하프 페달, 페달 없는 구간이 많고, 무엇보다 알베르티 베이스 위에 ‘안개’를 깔지 않아요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 e2 g3 f | e2 d2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, C,G,E,G, |]

이런 고전파 스타일 구간에서는 먼저 페달 없이 쳐 보세요. 알베르티 반주는 또렷하고 가벼워야 해요. 마지막 화음에 짧게 페달을 밟는 것으로 충분해요.

베토벤, 위대한 실험가

베토벤은 페달을 직접 표시하는 경우가 많고, 때로는 대담해요. 〈월광 소나타〉 1악장에서는 처음부터 끝까지 senza sordini(댐퍼 없이)를 요구하고, 〈템페스트〉 소나타에서는 레치타티보 전체에 걸쳐 페달을 밟고 있게 해요. 훨씬 더 잘 울리는 현대 피아노에서는 반 교체로 조정해서, 의도한 안개는 살리되 지나치게 흐려지지 않게 해요.

낭만파: 쇼팽, 슈만, 리스트

페달이 소리에 꼭 필요한 요소가 돼요. 쇼팽은 페달링을 꼼꼼하게 적었어요. 흔히 길게 밟아 베이스를 화성 속에 감싸 넣어요. 싱커페이션 페달링, 베이스를 남기는 반 교체, 색을 위한 소프트 페달을 쓰세요.

인상주의: 드뷔시, 라벨

드뷔시는 페달 표시를 거의 적지 않았지만 기대는 컸어요. 겹겹이 쌓이는 울림, 길게 유지하는 베이스, 플러터 페달. ‘귀로 페달을 밟아야 한다’고 말했다고 전해져요. 길게 끄는 낮은 음(흔히 ‘허공으로’ 이어지는 붙임줄)은 소리를 울리게 두라는 초대예요.