핑거스타일과 오픈 튜닝: 아메리칸 프리미티브 정신

1950년대 말, 워싱턴 근교 출신의 젊은 기타리스트 존 페이히(1939–2001)가 스틸 줄 어쿠스틱 기타로 독주곡을 녹음하기 시작했어요. 찰리 패튼이나 스킵 제임스의 시골 블루스, 찬송가, 클래식 음악, 그리고 나중에는 인도의 라가까지 섞은 음악이었지요. 그는 약간의 유머를 담아 이 스타일을 아메리칸 프리미티브 기타라고 불렀어요. 로비 바쇼, 레오 코트키, 그리고 잭 로즈(1971–2009)를 비롯한 많은 이들이 그 뒤를 이었어요. 혼자 즉흥 연주하기에 딱 좋은 음악이에요. 엄지로 치는 드론, 울려 퍼지는 오픈 튜닝, 그 위의 자유로운 선율.

재료

• 오픈 튜닝: 개방현이 장3화음을 이뤄요. 모든 게 울리고, 손가락 하나(또는 바레)만으로 코드를 바꿀 수 있어요.
• 독립된 엄지: 박마다 베이스를 쳐요. 한 줄만 치거나(‘모노토닉’ 베이스) 두 줄을 번갈아 쳐요.
• 드론: 선율 아래에서 울리는 개방현이에요. 백파이프나 인도의 탐부라처럼요.
• 변해 가는 반복: 모티프가 돌아오고, 자리를 옮기고, 길어져요. 곡은 작은 변화로 앞으로 나아가요.

역사적인 튜닝 두 가지

이 별명은 19세기 살롱 음악 두 곡, The Siege of Sebastopol과 Spanish Fandango에서 왔어요. 이 튜닝으로 연주되었고, 미국 남부의 기타리스트라면 누구나 아는 곡이었지요. 튜닝하려면 튜너를 열고 튜닝 메뉴에서 ‘Open D’나 ‘Open G’를 고르세요.

오픈 D의 고음 줄 지도

C(도♮)는 믹솔리디아 선법의 색채를 줘요. 아주 블루지하고 애팔래치아다운 색이에요. C♯(도♯)는 더 밝은 장조의 색채를 줘요.

1. 모노토닉 엄지

엄지는 박마다 6번 개방현을 멈추지 않고 쳐요. 검지와 중지는 1번과 2번 줄에서 즉흥 연주해요. 아래 오선은 실제 음높이를 한 옥타브 위로 적었고(모든 기타 악보처럼), 손으로 적은 타브 악보는 오픈 D예요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D clef=treble-8
[D,d] A [D,d] e [D,f] e [D,d] A | [D,f] g [D,a] g [D,f] e [D,d]2 | [D,d] =c [D,A] c [D,d] e [D,f] e | [D,d]2 [D,A]2 [D,A,DFAd]4 |]

d |-0-----0--2--4--2--0----|-4--5--7--5--4--2--0----|-0-----------0--2--4--2-|-0-----------0----------|
A |----0-----------------0-|------------------------|----3--0--3-------------|-------0-----0----------|
F#|------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
A |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
D |-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0----------|

2. 드론, 이음줄, 슬라이드

라가에 가까운 더 느린 접근이에요. 6번 줄은 드론으로 울리고, 선율은 3번 줄에서 개방현으로부터의 해머링 온과 슬라이드로 노래해요. 3마디의 도♮이 선법의 색채를 더해요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:D clef=treble-8
[D,F]2 (F G) A2 [Ad]2 | [D,B]3 A G2 F2 | [D,=c]2 B2 [Ad]2 G2 | [D,DFAd]8 |]

d |--------------------0----|------------------------|-------------0----------|-0----------------------|
A |--------------------0----|------------------------|------------------------|-0----------------------|
F#|-0-----0--h1--3----------|-3/5------3--1-----0----|-6-----5-----3-----1----|-0----------------------|
D |-------------------------|------------------------|------------------------|-0----------------------|
A |-------------------------|------------------------|------------------------|------------------------|
D |-0-----------------------|-0----------------------|-0----------------------|-0----------------------|

3. 틀 안에서 즉흥 연주하기

페이히나 잭 로즈의 곡은 열린 형식이에요. 작곡된 부분과, 기타리스트가 머무르고 반복하고 발전시키는 구간이 번갈아 나와요. 나만의 즉흥 연주를 위한 간단한 구성이에요.

1. 주제(8마디): 모노토닉 엄지 위의 정해진 모티프.
2. 드론: 레 하나 위에서 두세 음을 천천히 탐색하고, 라가의 알랍에서 조르로 넘어가듯 음역과 리듬의 밀도를 조금씩 넓혀요.
3. 다른 곳: 5프렛(G)이나 7프렛(A) 바레로 몇 마디, 같은 모티프로.
4. 주제로 돌아오기: 그다음 개방 코드로 돌아가, 소리가 사라질 때까지 울리게 둬요.

단계별 연습

1. 오픈 D로 튜닝하세요. 메트로놈에 맞춰 6번 줄 엄지만 2분 동안, 저절로 될 때까지 쳐요.
2. 엄지를 멈추지 않고, 1번 줄(0, 2, 4, 5, 7프렛)에서 박마다 선율 음 하나를 더해요.
3. 2번 줄과 엇박을 더해요. 그다음 네 마디를 즉흥 연주하고, 반복하고, 끝을 바꿔 봐요.
4. 드론을 해 보세요. 6번과 1번 개방현을 울리게 두고 3번 줄에서 이음줄과 슬라이드로 천천히 즉흥 연주해요.
5. ‘주제 – 드론 – 다른 곳 – 돌아오기’ 구성으로 3분짜리 곡을 만들어 녹음해 보세요.