인상주의 (약 1890~1920년)
음악의 역사 · 역사 속의 피아노 · 레벨 4 · 14분
이 말은 회화(모네의 인상, 해돋이)에서 왔고, 드뷔시는 이 말을 그다지 좋아하지 않았어요. 그래도 1900년 무렵 프랑스의 혁명을 잘 설명해 줘요. 음악이 발전과 조성의 긴장보다 색채, 분위기, 암시를 추구하게 된 거예요.
특징
- 새로운 음계: 옛 선법, 5음음계, 온음음계(온음 간격의 여섯 음).
- 색채를 위한 화음: 해결하지 않는 7화음과 9화음, 평행 화음(플레이닝), 비어 있는 4도와 5도.
- 먼 곳의 영향: 1889년 파리 만국박람회에서 들은 자바의 가믈란, 상상 속의 스페인, 고대.
- 피아노 소리 그 자체: 울림, 밟고 있는 페달, 소리의 물결, 극단적인 음역.
- 상상을 자극하는 제목(드뷔시의 『전주곡집』에서는 각 곡의 끝에 괄호로 적혀 있어요).
온음음계
M:4/4 L:1/4 K:C C D E ^F | ^G ^A c2 |]
반음이 없으니 이끎음도, 분명한 으뜸음도 없어요. 모든 것이 떠다녀요. 드뷔시는 ‘돛’(Voiles, 『전주곡집』 제1권)에서 이 음계를 써요.
평행 화음
성부를 반진행으로 움직이는 대신, 같은 화음 모양을 붓질처럼 통째로 옮겨요. 고전 화성에서 금지된 병행 5도가 하나의 색채가 돼요.
M:4/4
L:1/4
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] [EGc]2 [FAd]2 | [GBe]2 [FAd]2 | [EGc]4 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [C,G,]4 | [C,G,]4 |]
들어 볼 작곡가와 작품
| 작곡가 | 작품 |
|---|---|
| 클로드 드뷔시 (1862-1918) | 두 개의 아라베스크, 『베르가마스크 모음곡』(‘달빛’), 『어린이 차지』, 『판화』, 『전주곡집』(‘아마빛 머리의 소녀’, ‘가라앉은 성당’) |
| 모리스 라벨 (1875-1937) | 죽은 왕녀를 위한 파반, 물의 유희, 소나티네, 『쿠프랭의 무덤』 |
| 에릭 사티 (1866-1925) | 짐노페디, 그노시엔 (이 흐름과 가깝지만 분류하기 어려워요) |
| 가브리엘 포레, 릴리 불랑제, 데오다 드 세베락 | 녹턴, 뱃노래; ‘D'un jardin clair’(밝은 정원에서); 『En vacances』(방학) |
양식에 맞게 연주하기
- 페달: 넉넉하지만 정확하게. 하프 페달, ‘플러터’ 페달(빠르게 살짝 떼기)로 끊지 않고 맑게 해요.
- 먼 곳에서 울리는 소리에는 una corda. 드뷔시는 ‘해머 없는’ 피아노를 꿈꿨어요.
- 터치: 건반을 때리기보다 누르세요. 손가락은 건반 가까이, 팔의 무게는 편안하게.
- 소리의 층: 각 층(이어지는 베이스, 화음, 선율)마다 자기 음량이 있어요.
- 정확한 리듬: 화성이 안개 같아도 드뷔시는 아주 정확한 리듬을 요구해요.
실험해 보세요: 페달을 밟고 낮은 도를 포르티시모로 친 다음, 그 위에서 화음을 여리게 치며 배음이 울리는 걸 들어 보세요. 피아노가 울림의 악기가 돼요. 이 음악의 정신이 바로 그거예요.
흐릿함은 엉성함이 아니에요: 인상주의는 소리를 극도로 다스려야 해요. 바뀌는 화성 위에 페달을 너무 많이 쓰면 분위기가 아니라 뒤범벅이 돼요.