20세기
음악의 역사 · 역사 속의 피아노 · 레벨 5 · 16분
20세기에는 더 이상 하나의 지배적인 양식이 없어요. 때로 서로 맞서는 여러 방향이 폭발하듯 퍼졌어요. 피아니스트에게는 완전히 새로운 소리 세계가 열렸어요. 불규칙한 리듬, 해방된 불협화음, 타악기 같은 피아노, 새로운 연주 기법.
주요 흐름
| 흐름 | 아이디어 | 작곡가와 작품 |
|---|---|---|
| 표현주의, 무조 | 조성을 떠나기. 이어서 12음 기법: 반음계의 12음을 음렬로 배열해요 | 쇤베르크 세 개의 피아노 소품 Op. 11, 여섯 개의 작은 피아노 소품 Op. 19, 모음곡 Op. 25; 베르크 소나타 Op. 1 |
| 민속 음악 | 농민 음악의 리듬과 선법, 타악기 같은 피아노 | 버르토크 미크로코스모스, 어린이를 위하여, 알레그로 바르바로; 코다이 |
| 신고전주의 | 옛 형식, 명료함, 아이러니 | 스트라빈스키, 프로코피예프(덧없는 환영, 토카타), 라벨(『쿠프랭의 무덤』), 풀랑크 |
| 러시아 후기 낭만주의 | 서정성과 비르투오시티 | 라흐마니노프(전주곡, 회화적 연습곡), 스크랴빈 |
| 미국 작곡가들 | 재즈, 클러스터, 실험 | 거슈윈(세 개의 전주곡), 아이브스, 카웰(클러스터) |
| 전후 아방가르드 | 총렬음악, 우연성, 프리페어드 피아노, 미니멀리즘 | 메시앙, 불레즈, 케이지, 리게티, 라이히, 글래스 |
20세기 전반의 작품(버르토크, 라흐마니노프, 라벨, 사티…)은 많은 나라에서 대부분 퍼블릭 도메인이에요. 전후 작곡가들의 작품은 아직 보호받고 있으니, 연주를 듣고 출판된 악보를 구하세요.
12음 음렬
쇤베르크는 반음계의 12음을 음렬로 배열하자고 제안했어요. 나머지 11음이 모두 울리기 전에는 어떤 음도 다시 나오지 않아요. 그다음 음렬을 반행, 역행, 이조할 수 있어요. 다음은 (이 예를 위해 만든) 음렬이에요.
M:3/4 L:1/8 K:C C B, G, _A, _E _D | D _B, F _G E A |]
비대칭 리듬
불가리아 음악에서 영감을 받은 버르토크는 7/8박자를 2 + 2 + 3으로 묶어 써요. 박이 힘차게 절뚝거려요.
M:7/8 L:1/8 K:C "^2+2+3"A2 c2 e3 | d2 B2 G3 | A7 |]
이런 음악을 연주하려면
- 완벽하게 정확한 리듬: 8분음표를 세고, 쪼개 세고, 메트로놈을 쓰세요.
- 필요할 때는 타악기 같은 터치(버르토크, 프로코피예프): 단단한 손목, 깔끔한 타건, 하지만 거칠지 않게.
- 꼼꼼한 읽기: 임시표는 흔히 한 음에만 적용돼요. 페달과 셈여림 표시는 아주 자세하니 글자 그대로 따라야 해요.
- 열린 마음: 판단하기 전에 여러 번 들어 보세요. 귀는 놀랄 만큼 빨리 적응해요.
어디서 시작할까요? 버르토크의 미크로코스모스: 아주 쉬운 곡부터 가장 어려운 곡까지 단계별로 153곡이 있어, 선법, 변칙 박자, 다조성을 가르쳐 줘요.
‘현대적’이라고 ‘아무렇게나’는 아니에요: 이 음악은 흔히 고전 작품보다 더 엄격하게 짜여 있어요. 리듬이나 음이 조금만 틀려도 들려요.