왜 음악의 역사를 배울까요?

바흐의 미뉴에트, 쇼팽의 왈츠, 스콧 조플린의 래그를 연주할 때 여러분은 다른 시대로 향한 창을 여는 거예요. 모든 곡에는 그것을 낳은 시대의 흔적이 있어요. 쓸 수 있었던 악기, 연주하던 장소, 곡을 들을 청중, 그 시대의 생각들이요. 이 역사를 안다는 건 연도를 외우는 게 아니에요. 듣는 것을 더 잘 이해하고, 연습하는 곡을 더 잘 연주하는 데 도움이 돼요.

대화하는 두 가족

흔히 두 가족을 구분하는데, 사이트의 연표도 둘을 나란히 보여 줘요.

• 예술 음악(넓은 의미에서 ‘클래식’이라고도 해요): 악보로 적고, 교육받은 음악가가 작곡하며, 교회, 궁정, 오페라 극장, 나중에는 연주회장에서 연주돼요. 작곡가와 정해진 판본이 있어서 몇 세기가 지나도 적힌 그대로 연주할 수 있어요.
• 대중음악: 노래, 춤곡, 축제와 노동을 위한 선율, 그리고 래그타임, 블루스, 재즈, 탱고, 록… 오랫동안 악보 없이 사람에서 사람으로 구전되었어요. 세대마다 모습이 바뀌고, 누가 만들었는지 모르는 경우가 많아요.

두 가족 사이에 벽이 있었던 적은 없어요. 예술 음악 작곡가들은 늘 당대의 춤곡과 노래에서 영감을 얻었어요. 바로크 모음곡은 춤곡으로 이루어져 있고, 하이든은 교향곡에 농민의 선율을 슬쩍 넣었고, 쇼팽은 마주르카를 썼고, 버르토크는 마을을 돌며 노래를 녹음했어요. 거꾸로 재즈와 대중가요는 예술 음악의 화성과 악기를 빌려 왔어요.

기록된 음악과 구전된 음악

옛 음악에 대해 우리가 아는 것은 거의 전적으로 기록된 것에 달려 있어요. 유럽에서 어느 정도 분량으로 남아 있는 가장 오래된 기보는 9세기의 것이에요. 그 이전의 유럽 음악은 묘사와 그림, 드문 단편 몇 개만 남겼어요. 적히지 않은 음악, 곧 농민과 거리 악사, 마을 춤의 음악은 초기 몇 세기의 것이 거의 사라졌어요. 에디슨의 축음기(1877)가 나오고서야 소리 자체를 녹음할 수 있게 되었어요.

여기 프랑스 아이라면 누구나 알지만 악보로 배운 사람은 아무도 없는 선율이 있어요. 입에서 입으로, 세대에서 세대로 전해진 노래예요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

상자가 아니라 시대

역사가들은 유럽 예술 음악을 큰 시대로 나눠요. 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 그리고 20세기와 21세기의 여러 흐름이에요. 이런 이름은 편리하지만 나중에 붙인 거예요. 바흐는 자신이 ‘바로크’라는 걸 몰랐어요. 날짜는 대략적인 기준일 뿐이고 시대는 서로 겹쳐요. 1820년에는 오래된 고전 양식과 젊은 낭만주의가 같은 연주회장을 나눠 썼어요.

‘역사가처럼’ 듣기

낯선 곡을 들을 때 다섯 가지 간단한 질문을 해 보세요. 이것만으로도 수십 년 범위 안에서 시대를 짐작할 수 있는 경우가 많아요.

1. 어떤 악기인가요? 목소리만, 류트, 하프시코드, 피아노, 관현악단, 일렉트릭 기타?
2. 어떤 짜임새인가요? 하나의 선율(단선율), 대등한 여러 성부가 얽히는 것(다성 음악), 아니면 화음 반주가 붙은 선율?
3. 어떤 화성인가요? 단순하고 예상되는 화음, 아니면 풍부하고 미끄러지듯 움직이며 때로는 불협화한 색채?
4. 어떤 리듬인가요? 가사를 따르는 자유로운 박, 일정한 춤 리듬, 당김음(박에서 어긋나는) 리듬?
5. 어떤 형식인가요? 절과 후렴, 계속 돌아오는 주제, 대조되는 큰 부분들?

강좌 끝에서는 정리 레슨이 모든 시대를 담은 표와 함께 이 질문들을 다시 다뤄요.

들어 보기

• 그레고리오 성가, 쿠프랭의 하프시코드 곡, 모차르트의 소나타, 쇼팽의 녹턴을 차례로 1분씩 듣고 무엇이 달라지는지 적어 보세요.
• 여러분 지역의 전통 노래를 서로 다른 두 사람이 부른 것으로 들어 보세요. 선율과 가사의 작은 차이에 주목하세요. 구전의 흔적이에요.