리트와 성격 소품 – 무료 음악의 역사 강좌

19세기 초, 시인과 화가와 음악가의 한 세대가 가장 개인적인 것을 표현할 권리를 주장했어요. 열정, 그리움, 꿈, 두려움, 자연 앞의 경이로움이에요. 이것이 낭만주의예요. 이 예술가들에게 음악은 말이 할 수 없는 것을 말해 주기 때문에 최고의 예술이 되었어요. 이미 1810년에 작가이자 작곡가인 E. T. A. 호프만은 베토벤의 교향곡 제5번에 대해 쓰면서 음악을 모든 예술 가운데 가장 낭만적인 예술로 소개했어요.

낭만주의의 큰 주제들

그리움(독일어로 Sehnsucht): 정확한 대상이 없는 갈망, 닿을 수 없는 어딘가를 향한 동경.
자연 속을 걷는 고독한 방랑자(Wanderer), 그리고 영혼의 거울인 자연 그 자체: 숲, 시냇물, 달빛.
밤, 꿈, 환상: 요정, 유령, 민담.
단편: 작은 곡 하나, 생각 하나, 멈춘 순간 하나가 큰 형식만큼 많은 것을 말할 수 있어요.

두 장르가 이 이상을 특히 잘 표현해요. 리트와 피아노 성격 소품이에요. 둘 다 중산층 가정의 응접실인 살롱을 위한 것으로, 친구들이 피아노 주위에 모이는 곳이었어요.

리트: 시 한 편, 목소리 하나, 피아노 한 대

리트(복수형 Lieder, 독일어로 ‘노래’)는 시에 목소리와 피아노를 위한 곡을 붙인 거예요. 피아노는 단순한 반주가 아니에요. 배경과 마음 상태를 그려요. 이 장르의 대가는 아주 짧은 생애 동안 600곡쯤 쓴 프란츠 슈베르트(1797~1828)예요.

열일곱 살에 괴테의 파우스트의 텍스트로 물레 잣는 그레트헨(1814)을 작곡했어요. 피아노 오른손이 물레처럼 끝없이 돌다가, 그레트헨이 파우스트의 입맞춤을 떠올리는 순간 뚝 멈춰요.
마왕(1815)에서는 아버지가 아픈 아이를 안고 밤길을 말 타고 달려요. 피아노가 말발굽 소리를 두드리고, 하나의 목소리가 화자, 아버지, 겁에 질린 아이, 마왕을 저마다의 색채로 연기해요.
빌헬름 뮐러의 시에 붙인 연가곡 아름다운 물방앗간 아가씨(1823)와 겨울 나그네(1827)는 스무 곡 남짓한 노래로 이야기를 들려줘요. 두 번째 작품은 버림받은 연인이 눈 속을 헤매는 모습을 따라가요.

수줍음이 많고 대중에게 잘 알려지지 않았던 슈베르트는 그를 위해 음악의 밤인 슈베르티아데를 열어 준 예술가 친구들에 둘러싸여 살았어요. 그는 서른한 살에 세상을 떠났고, 교향곡, 실내악, 그리고 보기 드문 깊이를 지닌 피아노 곡(즉흥곡, 악흥의 순간)도 남겼어요.

로베르트 슈만은 1840년 거의 한 해를 통째로 가곡에 바쳤어요(하이네의 시에 붙인 시인의 사랑). 그녀의 아버지와 긴 법정 싸움을 벌인 끝에 마침내 피아니스트 클라라 비크와 결혼한 해예요. 19세기 최고의 피아니스트 가운데 한 사람인 클라라 슈만은 가곡과 피아노 곡도 작곡했어요. 펠릭스의 누나 파니 멘델스존은 자신의 가곡 몇 곡을 동생의 이름으로 출판해야 했어요.

성격 소품: 말 없는 시

피아노에서 낭만주의자들은 흔히 상상을 불러일으키는 제목이 붙은 수많은 작은 형식을 만들거나 새롭게 했어요. 녹턴, 즉흥곡, 악흥의 순간, 무언가, 앨범의 한 장, 발라드, 몽상… 저마다 하나의 분위기를 세우고 몇 분 동안 그것을 펼쳐 나가요.

펠릭스 멘델스존은 무언가를 썼어요. 오른손이 노래하는, 피아노 독주를 위한 진짜 리트예요.
로베르트 슈만은 인물로 가득한 소품 연작을 작곡했어요. 사육제, 어린이 정경(1838)이에요. 음악 평론가이기도 했던 그는 1834년 잡지를 창간해 두 이름으로 글을 썼어요. 불같은 플로레스탄과 몽상적인 오이제비우스로, 그의 성격의 두 얼굴이었어요. 젊은 쇼팽을 “여러분, 모자를 벗으십시오, 천재입니다!”라는 유명한 말로 맞이한 사람도 그였어요.
1831년부터 파리에 자리 잡은 폴란드인 프레데리크 쇼팽은 큰 연주회장보다 살롱을 좋아했고 공개 연주회를 거의 하지 않았어요. 그는 아일랜드인 존 필드가 만든 녹턴을 이어받아 이탈리아 오페라 아리아처럼 노래하게 했고, 조국의 춤곡인 마주르카와 폴로네즈를 시의 경지로 끌어올렸어요.
반대로 프란츠 리스트는 큰 연주회장의 명인이었지만, 명상적인 곡(위안)도 썼고 슈베르트의 가곡 수십 곡을 피아노용으로 편곡해 유럽 전역에 알렸어요.

슈만의 어린이 정경에 나오는 트로이메라이(‘꿈’)의 첫 악구예요. 숨결처럼 하나의 곡선으로 올라갔다가 부드럽게 내려앉는 선율이에요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:F
C2 | F2- F3 E F A | c f f4 e d | c f G A B d F G | A c G6 |]

자유로운 예술가가 된 작곡가

19세기에 대부분의 작곡가는 더 이상 군주나 교회를 섬기지 않았어요. 연주회, 제자, 출판사로 살았고, 때로는 지휘자나 교사 자리로 살았어요(멘델스존은 1843년 라이프치히 음악원을 세웠어요). 그들은 음악에 대해 글을 쓰고, 서로의 글을 읽고 비평했어요. 이 레퍼토리를 피아노로 연주하는 법(루바토, 페달, 노래하는 음색)은 마지막 장의 낭만 시대 (약 1820~1900년) 레슨을 보세요.

무엇을 들어야 할까요

흔히 감싸는 듯한 반주 속에서 흐르는, 아주 표현적인 길고 노래하는 선율.
더 다채로운 화성: 반음계, 예상치 못한 전조, 풍부해진 화음.
악구와 함께 숨 쉬는 유연한 템포(루바토).
듣는 사람의 상상을 이끄는 제목이나 가사.

들어 보기

슈베르트: 물레 잣는 그레트헨, 마왕, 보리수(겨울 나그네), 즉흥곡 Op. 90 No. 3.
슈만: 시인의 사랑, 어린이 정경.
멘델스존: 무언가 한 곡, 예를 들어 ‘베네치아의 뱃노래’ Op. 19 No. 6.
쇼팽: 녹턴 Op. 9 No. 2. 리스트: 위안 제3번.