낭만주의 오페라와 국민악파 – 무료 음악의 역사 강좌

19세기는 오페라의 위대한 세기였어요. 어느 수도에서든 오페라 극장은 모습을 드러내고 열광하는 장소였고, 유행하는 선율이 그곳에서 태어나 브라스 밴드, 손풍금, 응접실 피아노로 곳곳에서 연주되었어요. 또한 민족의 세기이기도 했어요. 독립이나 통일을 요구하는 민족들은 정체성을 표현할 수단을 음악에서 찾았어요.

이탈리아: 목소리의 왕국

세기 초 이탈리아 오페라는 곧 벨칸토(‘아름다운 노래’)였어요. 길고 유연한 선율, 눈부신 콜로라투라, 감정에 봉사하는 기교예요. 로시니(세비야의 이발사, 1816), 벨리니(노르마, 1831), 도니체티(람메르무어의 루치아, 1835)가 그 대가였어요. 쇼팽은 벨리니를 무척 좋아했는데, 그의 녹턴에서 그것이 들려요.

그리고 주세페 베르디(1813~1901)가 나타났어요. 그는 나부코(1842)로 첫 큰 성공을 거뒀고, 유배된 히브리 노예들의 합창 Va, pensiero는 나중에 이탈리아에서 애국의 상징이 되었어요. 무엇보다 베르디는 극적인 진실을 추구했어요. 강렬한 인물, 타오르는 갈등, 직접적이고 잊을 수 없는 선율이에요. 리골레토(1851), 일 트로바토레와 라 트라비아타(1853), 아이다(1871년 카이로 초연), 그리고 노년의 오텔로(1887)와 희극 팔스타프(1893)가 반세기가 넘는 경력을 수놓아요. 1901년 그가 세상을 떠나자 이탈리아 전체가 그를 애도했어요.

바그너: 오페라가 드라마가 되다

베르디와 같은 해에 태어난 리하르트 바그너(1813~1883)는 전혀 다른 것을 원했어요. 그에게 오페라는 시, 음악, 연출, 연기가 하나가 되는 종합 예술 작품이어야 했어요. 그는 흔히 게르만 신화에서 가져온 대본을 직접 썼고, 아리아와 레치타티보가 이어지는 방식을 버리고 관현악이 이끄는 끊임없는 음악을 택했어요.

그의 주된 도구는 라이트모티프예요. 인물, 사물, 생각(반지, 검, 운명…)과 연결된 짧은 음악 동기로, 다시 나타나고 변형되고 다른 동기와 결합하면서, 인물들이 모르거나 말하지 않으려는 것을 관현악이 이야기하게 해요. 영화 음악이 이 기법을 그대로 물려받게 돼요.

그의 니벨룽의 반지는 오페라 네 편, 약 15시간의 음악으로 이루어져 있어요. 원하는 방식으로 공연하려고 바그너는 바이에른 왕 루트비히 2세의 도움으로 바이로이트에 관현악단을 무대 아래 숨긴 자신만의 극장을 지었고, 1876년 그곳에서 4부작 전체가 초연되었어요. 트리스탄과 이졸데(1865)에서 결코 해결되지 않을 것 같은 그의 반음계 화성은 모든 현대 음악으로 가는 길을 열었어요. 그의 영향은 엄청났고, 그의 반유대주의적 글은 그 유산에 오래도록 그림자를 드리웠어요.

파리와 프랑스 오페라

파리는 발레와 합창을 갖춘 화려한 5막짜리 구경거리인 그랑 오페라로 모든 작곡가를 끌어들였어요(마이어베어, 위그노 교도, 1836). 이어서 구노의 파우스트(1859)와 비제의 카르멘(1875)이 나왔는데, 카르멘은 처음에는 반응이 좋지 않았지만 지금은 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 가운데 하나예요. 그리고 오펜바흐는 오페레타로 수도를 웃게 했어요.

국민악파

제국의 지배를 받던 나라들(보헤미아, 폴란드, 헝가리, 노르웨이, 핀란드)이나 독일과 이탈리아와 구별되고 싶었던 나라들(러시아, 스페인)에서 작곡가들은 자기 나라의 민요와 민속 춤, 역사와 전설에서 영감을 얻었어요.

러시아: 황제에게 바친 목숨(1836)의 글린카는 러시아 음악의 아버지로 여겨져요. 이어서 거의 모두 독학한 ‘5인조’(발라키레프, 큐이, 보로딘, 무소르그스키, 림스키코르사코프)는 서양의 악파에서 벗어난 러시아 음악을 원했어요. 무소르그스키의 보리스 고두노프와 전람회의 그림, 림스키코르사코프의 셰에라자드가 그 예예요. 음악원 교육을 받은 차이콥스키는 러시아의 색채와 유럽 전통을 섞었어요.
보헤미아: 스메타나는 팔려 간 신부(1866)와 교향시 연작 나의 조국을 썼는데, 그 가운데 블타바(몰다우)는 강의 흐름을 따라가요. 드보르자크는 슬라브 무곡을, 그리고 미국에 머무는 동안 교향곡 신세계로부터(1893)를 작곡했어요.
노르웨이: 그리그는 피아노를 위한 서정 소품과 입센의 희곡 페르 귄트를 위한 부수 음악(1876)을 썼어요.
스페인: 알베니스(이베리아)와 그라나도스(고예스카스)는 안달루시아의 리듬과 기타를 피아노로 옮겨 왔어요.
그리고 폴란드의 쇼팽, 리스트와 그의 헝가리 광시곡, 핀란드의 시벨리우스와 핀란디아(1899)도 있어요.

그리그의 페르 귄트에 나오는 아침의 첫머리예요(다장조로 옮김). 천천히 떠오르는 해처럼 앞뒤로 흔들리는 작은 목가적 음형이에요.

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=50
K:C
G E D C D E | G E D C D E | G E G A E A | G E D C3 |]

그리고 드보르자크의 교향곡 신세계로부터의 느린 악장(라르고)에 나오는 잉글리시 호른 주제예요(다장조로 옮김). 민요처럼 단순해요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=50
K:C
E3 G G4 | E3 D C4 | D2 E2 G2 E2 | D8 |]

무엇을 들어야 할까요

베르디에서는: 직접적인 성악 선율, 힘찬 합창, 활기찬 리듬, 목소리에 봉사하는 관현악.
바그너에서는: 끊임없는 관현악의 흐름, 되풀이되는 라이트모티프, 해결을 끝없이 미루는 반음계 화성.
국민악파에서는: 민요에서 온 선율의 굴곡, 춤 리듬, 서양인의 귀에 낯선 음계와 색채.

들어 보기

베르디: Va, pensiero(나부코), 라 트라비아타의 축배의 노래.
바그너: 트리스탄과 이졸데 전주곡, 발퀴레의 기행.
비제: 카르멘의 하바네라.
스메타나: 몰다우. 무소르그스키: 전람회의 그림. 그리그: 페르 귄트. 드보르자크: 교향곡 신세계로부터.