트루바두르, 오르가눔, 아르스 노바 – 무료 음악의 역사 강좌

그레고리오 성가는 중세 풍경의 일부일 뿐이에요. 11세기에서 14세기 사이에 두 세계가 나란히 변했어요. 교회 밖에서는 시인이자 음악가들이 사랑 노래를 만들었고, 대성당에서는 가수들이 여러 선율을 겹쳐 쌓는 법을 배웠어요. 서양 음악의 위대한 발명 가운데 하나인 다성 음악이 태어난 거예요.

트루바두르와 사랑 노래

11세기 말부터 프랑스 남부에서 트루바두르가 라틴어가 아니라 민중의 언어인 오크어로 노래를 지었어요. 시가 남아 있는 가장 오래된 트루바두르는 대영주 아키텐 공 기욤 9세였어요. 그들이 가장 좋아한 주제는 궁정풍 사랑, 곧 닿을 수 없는 귀부인을 향한 공손한 숭배였어요. 북쪽에서는 트루베르가 고대 프랑스어로, 독일에서는 민네징거가 같은 일을 했어요. 트루베르 가운데 아당 드 라 알은 13세기 말에 대사와 노래를 섞은 목가극 로뱅과 마리옹의 놀이를 썼어요.

이 노래들은 정확한 리듬도 반주도 없이 기록되었어요. 필사본에는 선율과 가사만 있어요. 글과 그림을 통해 피들(비엘, 바이올린의 조상), 하프, 류트, 플루트로 반주했다는 걸 알 수 있어요. 그래서 오늘날 연주자들은 저마다의 방식으로 반주를 재구성해요. 같은 노래라도 두 녹음이 아주 다르게 들릴 수 있어요.

오르가눔: 두 번째 성부를 더하기

이미 9세기에 한 논문(Musica enchiriadis)이 성가를 꾸미는 방법을 설명해요. 두 번째 성부가 그레고리오 선율을 4도나 5도 아래에서 음 대 음으로 겹치는 거예요. 이것을 오르가눔이라고 해요. 소리가 텅 비고 장엄해서 우리의 화음과는 아주 달라요. 이미 알고 있는 찬가 Ut queant laxis의 첫머리에 이 원리를 적용해 보면 이래요(시연용 예제).

M:none
L:1/8
Q:1/8=100
K:C
[F,C] [G,D] [_B,F] [G,D] [A,E] [G,D] |]

두 번째 성부는 조금씩 자유를 얻었어요. 반진행으로 움직이다가, 이어서 아주 긴 음으로 늘어난 성가 위에서 긴 장식 선율을 펼쳤어요. 원래의 성가를 붙잡고 있는 성부를 테노르(라틴어 tenere, 붙잡다)라고 불렀어요. 성부 이름 ‘테너’의 기원이에요.

1200년 무렵의 파리 노트르담

노트르담 대성당은 1163년부터 짓고 있었는데, 그곳 가수들이 대성당을 유럽 음악의 중심지로 만들었어요. 두 이름이 이와 연결돼요. 교회력 전체를 위한 2성부 오르가눔 대곡집(Magnus liber organi)을 만든 것으로 전해지는 레오냉, 그리고 이를 확장하고 Viderunt omnes와 Sederunt principes처럼 3성부, 심지어 4성부 곡에 도전한 페로탱이에요. 위 성부들은 지속음처럼 늘어난 테노르 위에서 되풀이되는 리듬 패턴(리듬 선법)으로 춤춰요. 고딕 건축만큼 거대한, 최면적이고 빛나는 음악이에요.

13세기에는 새로운 형식인 모테트가 나타났어요. 위 성부에 가사를 붙였는데, 때로는 라틴어와 프랑스어, 성스러운 가사와 세속 가사가 섞인 서로 다른 텍스트를 동시에 불렀어요!

아르스 노바와 기욤 드 마쇼

1320년 무렵 필리프 드 비트리와 관련된 논문들이 ‘새로운 기법’, 곧 아르스 노바를 설명해요. 더 섬세해진 기보 덕분에 음가를 셋으로 나누는 것만큼 쉽게 둘로도 나눌 수 있게 되었고, 리듬이 더 다양하고 생기 있어졌어요. 이런 대담함은 걱정을 샀어요. 교황 요한 22세는 1320년대의 한 글에서 새 음악가들이 선율을 잘게 쪼개고 거룩한 성가를 묻어 버린다고 꾸짖었어요.

이 양식의 대가는 시인이자 작곡가이며 랭스의 참사회원이었던 기욤 드 마쇼(약 1300~1377)예요. 그는 정형 형식(발라드, 롱도, 비를레)의 노래와 모테트, 그리고 한 작곡가가 쓴 것으로 알려진 가장 오래된 완전한 다성 미사곡인 노트르담 미사(1360년대 초)를 썼어요. 그는 자기 작품을 멋진 필사본으로 옮겨 적게 직접 챙겼어요. 후세에 전 작품을 남기려고 신경 쓴 최초의 음악가 가운데 한 사람이에요. 그의 롱도 Ma fin est mon commencement(‘나의 끝은 나의 시작’)는 재치 있는 수수께끼예요. 한 성부가 다른 성부의 선율을 거꾸로 불러요.

춤곡과 도시의 음악

13~14세기의 에스탐피 같은 기악 춤곡 몇 곡도 남아 있고, 몬세라트의 Llibre Vermell(14세기)이나 13세기 카스티야의 알폰소 10세 궁정에서 모은 Cantigas de Santa Maria 같은 순례자 노래 모음집도 있어요. 지금도 불리는 독일 캐럴 In dulci jubilo도 14세기로 거슬러 올라가요.

무엇을 들어야 할까요

‘열린’ 협화음: 5도, 4도, 옥타브가 지배해요. 마침 지점에서 3도는 아직 드물어요.
느린 테노르 위에서 흔히 서로 다른 속도로 제 갈 길을 가는 겹쳐진 성부들.
노트르담 악파에서는 흔히 3박자인 되풀이되는 춤 같은 리듬.
성부들이 옥타브나 5도로 모여드는 아주 알아보기 쉬운 종지(악구의 끝).

들어 보기

페로탱: Viderunt omnes(4성부 오르가눔).
기욤 드 마쇼: 노트르담 미사, 롱도 Ma fin est mon commencement.
트루바두르의 노래, 예를 들어 베르나르 드 방타두르의 노래를 서로 다른 두 연주로.
몬세라트의 Llibre Vermell, 기악 에스탐피.