탱고, 쇼루, 삼바, 보사노바, 쿠바 음악 – 무료 음악의 역사 강좌

뉴올리언스에서 재즈가 태어나던 무렵, 아메리카의 다른 항구들도 음악의 교차로가 되었어요. 아바나, 부에노스아이레스, 리우데자네이루예요. 그곳에도 같은 혼합이 있었어요. 유럽의 춤곡(콩트르당스, 폴카, 왈츠), 노예가 된 사람들이 아프리카에서 가져온 리듬, 그리고 유럽 곳곳에서 온 이민자들이에요. 그 결과 세계를 정복한 춤 음악이 나왔는데, 모두 한 가지 특징을 공유해요. 아주 알아보기 쉬운 당김음 리듬이에요.

쿠바: 하바네라, 손, 클라베

19세기에 쿠바는 유럽의 콩트르당스를 느리고 흔들리는 춤인 하바네라(‘아바나의’)로 바꿨어요. 그 베이스 리듬(점8분음표, 16분음표, 8분음표 둘)은 세계를 돌았어요. 비제는 스페인 사람 세바스티안 이라디에르의 노래를 바탕으로 카르멘(1875)의 유명한 아리아에 이 리듬을 썼고, 스콧 조플린의 솔러스 왼손에서도 들을 수 있어요. 그 변형인 트레시요(3+3+2)는 탱고부터 로큰롤까지 아메리카의 수많은 음악의 기본 세포예요.

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=72
K:C clef=bass
"^habanera" C,3 C, E,2 G,2 | C,3 C, E,2 G,2 | "^tresillo" C,3 C,3 C,2 | C,3 C,3 C,2 |]

19세기 말에는 우아한 무도회 춤인 단손이 나타났고, 20세기 초에는 손이 섬의 동쪽에서 아바나로 내려왔어요. 손 그룹은 기타와 트레스(두 줄씩 세 쌍의 줄을 가진 기타), 더블베이스, 트럼펫, 봉고, 마라카스, 그리고 두 마디짜리 패턴인 클라베를 치는 나무 막대 두 개, 클라베스를 섞었어요. 밴드 전체가 클라베를 중심으로 짜여요. ‘3-2’ 클라베예요. 첫 마디에 세 번(이것이 트레시요예요), 둘째 마디에 두 번 쳐요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 | "^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 |]

1930년 뉴욕에서 녹음된 El manisero(‘땅콩 장수’)가 쿠바 음악의 세계적인 열풍을 일으켰어요. 이어서 1940~1950년대에 페레스 프라도의 맘보와 엔리케 호린의 차차차가 나왔고, 1960~1970년대 뉴욕에서는 푸에르토리코와 쿠바 음악가들의 살사(셀리아 크루스, 파니아 레이블)가 나왔어요. 1997년 앨범 부에나 비스타 소셜 클럽은 손의 옛 거장들을 다시 세계의 청중 앞에 세웠어요.

부에노스아이레스: 탱고

19세기 말 부에노스아이레스와 몬테비데오의 변두리에서 하바네라가 아르헨티나의 밀롱가, 아프리카계 아르헨티나인의 리듬, 이탈리아와 스페인 이민자들의 노래를 만났어요. 이렇게 탱고가 태어났어요. 독일에서 온 작은 버튼식 콘서티나인 반도네온이 탱고에 깊고 애절한 목소리를 주었어요. 탱고는 1913년 무렵 파리에서 대성공을 거뒀고, 1917년 카를로스 가르델이 흔히 최초의 탱고 노래로 여겨지는 Mi noche triste를 녹음했어요. 1940년대 대규모 오케스트라의 황금기가 지나고 아스토르 피아졸라는 바흐와 재즈를 먹고 자란, 춤추기보다는 듣기 위한 탱고 누에보를 만들었어요. 탱고는 흔히 3+3+2로 나뉘는 강하게 짚는 4/4박자, 날카로운 강세, 극적인 멈춤으로 알아볼 수 있어요.

리우: 쇼루, 삼바, 보사노바

1870년 무렵 리우의 음악가들은 폴카와 왈츠를 자기들만의 당김음 방식으로 연주했어요. 이것이 쇼루예요. 플루트가 노래하고, 카바키뉴(4현의 작은 기타)가 리듬을 지키고, 7현 기타가 베이스 선을 그리는 기교적인 기악이에요. 20세기에 피싱기냐가 쇼루를 세련된 예술로 만들었어요. 20세기 초 리우의 아프리카계 브라질인 공동체에서 삼바가 태어났고, 삼바는 카니발의 음악이자 나라의 상징이 되었어요.

1950년대 말 안토니우 카를루스 조빙, 시인 비니시우스 지 모라이스, 노래하는 기타리스트 주앙 질베르투는 삼바를 느리게 하고, 노래하기보다는 속삭이고, 재즈 화음을 더했어요. 이것이 보사노바(1958)예요. 보사노바는 1960년대 초 특히 색소폰 연주자 스탠 게츠를 통해 미국을 정복했고, 재즈 레퍼토리의 기둥이 되었어요. 기타나 피아노에서 보사는 리듬 학교예요. 베이스는 박 위에, 화음은 박 사이에요.

그리고 다른 곳에서는: 멕시코에는 마리아치와 손이, 콜롬비아에는 쿰비아가, 도미니카 공화국에는 메렝게가, 트리니다드 토바고에는 칼립소와 스틸 드럼이, 자메이카에는 나중에 스카와 레게가 있어요.

무엇을 들어야 할까요

쿠바: 타악기(봉고, 콩가, 클라베스, 마라카스), 반복 패턴(몬투노)으로 치는 피아노, 밝은 금관, 독창자와 합창의 메기고 받기.
탱고: 반도네온, 바이올린, 타악기 같은 피아노, 더블베이스. 강조된 리듬, 극적인 대비.
쇼루: 기교적인 플루트, 카바키뉴, 기타. 활기찬 템포, 우수 어린 기쁨.
보사노바: 부드러운 목소리, 클래식 기타, 재즈 화음, 속삭이는 리듬.

들어 볼 곡

이그나시오 피녜이로의 셉테토 나시오날(쿠바 손), 셀리아 크루스, 부에나 비스타 소셜 클럽의 녹음.
카를로스 가르델. 아스토르 피아졸라, Adiós Nonino, Libertango.
피싱기냐(쇼루). 주앙 질베르투와 조빙. 앨범 Getz/Gilberto(1964).