포크 음악과 기타 – 무료 음악의 역사 강좌

포크(folk)라는 말은 ‘민중’이라는 뜻이에요. 20세기에 이 말은 단순한 수단으로 전통 노래를 이어 가는 음악을 가리키게 되었어요. 목소리 하나, 기타 한 대(또는 밴조, 하모니카), 그리고 의미 있는 가사예요. 포크의 역사는 음반, 라디오, 그리고 큰 사회 운동의 역사와 떼어 놓을 수 없어요.

뿌리: 녹음된 시골 음악

1920년대 미국 음반사들은 시골 사람들의 음악에도 청중이 있다는 것을 알게 되었어요. 1927년 테네시주와 버지니아주 경계에 있는 브리스틀에서 프로듀서 랠프 피어는 며칠 사이에 카터 패밀리와 지미 로저스를 녹음했어요. 이 세션은 흔히 컨트리 음악의 출발점으로 여겨져요. 같은 시기에 남부의 블루스맨들, 그리고 스코틀랜드, 아일랜드, 잉글랜드의 옛 노래를 물려받은 피들 연주자와 애팔래치아 발라드 가수들도 녹음되었어요. 조상이 아프리카의 류트인 밴조도 이 풍경의 일부였어요.

존 로맥스와 앨런 로맥스는 미국 의회 도서관을 위해 미국 곳곳을 누볐고, 1933년에는 감옥에서 가수이자 기타리스트인 레드 벨리를 만났어요. 1952년 해리 스미스가 옛 78회전 음반을 모아 만든 Anthology of American Folk Music은 한 세대 젊은 음악가들의 성경이 되었어요.

우디 거스리와 저항 가요

1930년대 대공황 동안 우디 거스리는 기타를 메고 파산한 농민, 떠돌이 노동자들과 함께 미국을 떠돌았어요. 그는 그들의 삶을 담은 노래를 수백 곡 썼는데, 그 가운데 This Land Is Your Land(1940)가 있어요. 밴조를 든 피트 시거와 그룹 위버스가 그 전통을 이었어요. 청중이 함께 노래하게 하고, 대의를 위해 일어서는 거예요.

1960년대의 부흥

1950년대 말 젊은 대학생들이 이 노래들을 재발견했어요. 뉴욕 그리니치빌리지의 커피하우스와 뉴포트 포크 페스티벌(1959년부터)이 포크 리바이벌의 무대가 되었어요. 존 바에즈, 밥 딜런, 피터 폴 앤드 메리, 나중에는 Simon & Garfunkel이에요. 포크는 민권 운동, 베트남 전쟁 반대 운동과 함께 걸었어요. 1965년 뉴포트에서 딜런이 일렉트릭 기타와 록 밴드와 함께 연주했어요. 청중 일부가 항의했지만, 그 뒤로 포크와 록은 끊임없이 섞였어요.

미국만의 현상은 아니었어요. 영국과 아일랜드에서는 데이비 그레이엄과 버트 잰시 같은 기타리스트들이 포크, 블루스, 재즈를 섞은 양식을 만들었고(그레이엄은 DADGAD 튜닝을 대중화했어요), 프랑스에서는 샹송 아 텍스트(브라상스, 브렐, 바르바라)가 가사를 앞세웠고, 라틴 아메리카에서는 비올레타 파라와 빅토르 하라의 누에바 칸시온이 사회 정의를 노래했어요.

포크 기타: 유용한 기법

첫 포지션의 오픈 코드를 피크나 손가락으로 스트로크해요.
교대 베이스 핑거피킹(멀 트래비스가 대중화해서 트래비스 피킹이라고 불러요): 엄지가 박 위에서 일정한 베이스음을 치는 동안, 다른 손가락들이 선율과 박 사이의 음을 더해요. 기타가 작은 밴드가 돼요.
오픈 튜닝(오픈 G, 오픈 D, DADGAD): 개방현이 하나의 화음을 이루며 자유롭게 울려요.

일반적인 예제로 교대 베이스 피킹의 원리를 들어 보세요. 엄지는 박 위에서 두 베이스음(도와 미, 이어서 솔과 레)을 번갈아 치고, 다른 손가락들은 박 사이에서 연주해요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C clef=treble-8
"C" C G E c C G E c | "G7" G, B D f G, B D f | "C" C G E c C G E c | "C" [CEc]8 |]

아메리칸 프리미티브 기타

1950년대 말 기타리스트 존 페이히(1939~2001)는 무엇과도 닮지 않은 기타 독주 기악곡을 만들어 냈어요. 1920년대 컨트리 블루스, 찬송가, 클래식 음악, 그리고 나중에는 인도 음악의 영향을 오픈 튜닝과 메트로놈처럼 두드리는 엄지로 섞었어요. 그는 농담 삼아 이 양식을 아메리칸 프리미티브 기타라고 불렀고, 자신의 레이블 타코마를 세워 로비 바쇼와 레오 코트키의 음반도 냈어요. 21세기에는 잭 로즈(1971~2009)와 다른 기타리스트들이 때로는 래그타임에, 때로는 인도 라가에 가까운 길고 최면적인 곡들로 이 전통을 되살렸어요.

무엇을 들어야 할까요

이야기를 들려주는, 흔히 다듬어지지 않은 앞자리의 목소리.
어쿠스틱 기타(또는 밴조, 하모니카), 단순한 화음.
유절 형식: 절, 후렴, 절…
아메리칸 프리미티브에서는: 기타 독주, 고집스러운 베이스 선, 오픈 튜닝, 천천히 변해 가는 긴 곡.

들어 볼 곡

Anthology of American Folk Music(해리 스미스, 1952), 카터 패밀리, 레드 벨리.
우디 거스리, 피트 시거, 존 바에즈, 초기 밥 딜런.
존 페이히, 로비 바쇼, 레오 코트키, 잭 로즈.