고전 양식: 명료함과 균형

18세기 중반 유럽은 계몽주의 시대를 살고 있었어요. 철학자들은 이성, 자연, 단순함을 찬양했고, 복잡하거나 인위적인 것은 의심의 눈길을 받았어요. 음악도 그 뒤를 따랐어요. 바로크의 학구적인 푸가와 화려한 장식 대신, 새 세대는 아마추어도 처음 듣고 이해할 수 있는 자연스럽고 우아한 음악을 더 좋아했어요. 이 시기는 나중에 고전주의 시대(대략 1750~1820)라고 불리게 되고, 세 거장 하이든, 모차르트, 베토벤은 ‘빈 고전파’라고 불려요.

갈랑 양식에서 고전 양식으로

변화는 이미 1720~1730년대에 갈랑 양식과 함께 시작되었어요. 듣기 좋은 선율, 가벼운 반주, 짧은 악구예요. 이탈리아 작곡가들(페르골레시, 삼마르티니)과 바흐의 아들들, 특히 런던에 자리 잡은 요한 크리스티안에게서 볼 수 있는데, 어린 모차르트는 그를 만나 존경했어요. 카를 필리프 에마누엘 바흐는 여기에 감정, 놀라움, 갑작스러운 대비를 더했어요. 다감 양식(엠프핀트잠카이트), 곧 ‘감성 양식’이에요.

선율과 반주

성부의 평등은 끝났어요. 선율이 맨 위, 앞자리로 나서고 나머지는 모두 그것을 반주했어요. 베이스는 더 이상 쉬지 않고 달리지 않고 몇 개의 음에 머물렀고, 화음은 왼손이나 현악기의 규칙적인 음형으로 풀어 냈어요. 콘티누오는 차츰 사라졌어요. 이제 작곡가가 모든 음을 적었어요.

악구는 규칙적이고 대칭적이 되었고, 흔히 네 마디 길이였어요. 첫 악구가 ‘질문’을 던지며 여운을 남기고 멈추면, 두 번째 악구가 마침으로 ‘대답’해요. 18세기에 크게 유행했고, 모차르트가 열두 개의 변주를 쓴 이 프랑스 선율을 들어 보세요(영어권에서는 Twinkle, Twinkle, Little Star로 알려져 있어요). 처음 네 마디는 솔에서 여운을 남기고 멈추고, 다음 네 마디는 도에서 마쳐요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"^question"C C G G | A A G2 | "^answer"F F E E | D D C2 |]

소나타 형식

푸가도 가사도 없이 긴 작품을 어떻게 세울까요? 고전주의 작곡가들은 한 세기 넘게 기악을 지배할 구조를 발전시켰어요. 바로 소나타 형식이에요.

1. 제시부: 으뜸조의 제1주제, 이어서 연결부를 지나 관계조(흔히 딸림조)로 된 성격이 다른 제2주제.
2. 발전부: 주제들을 쪼개고, 변형하고, 먼 조로 끌고 가요. 긴장과 극적인 순간이에요.
3. 재현부: 두 주제가 다시 나오는데, 이번에는 둘 다 으뜸조예요. 갈등이 해결돼요.

이 형식은 진짜 이야기예요. 인물들이 소개되고, 맞부딪치고, 이야기가 마무리돼요. 이 시기의 거의 모든 소나타, 교향곡, 4중주, 협주곡의 첫 악장에서 볼 수 있어요.

주요 장르

• 교향곡: 관현악을 위한 대작으로, 보통 네 악장이에요(소나타 형식의 빠른 악장, 느린 악장, 미뉴에트와 트리오, 빠른 피날레).
• 현악 4중주(바이올린 둘, 비올라, 첼로): 흔히 괴테의 말로 전해지는 표현처럼 ‘이성적인 네 사람의 대화’예요. 실내악에서 가장 세련된 장르예요.
• 피아노 독주, 또는 피아노와 바이올린을 위한 소나타: 아마추어의 일용할 양식이었어요.
• 바로크의 세 악장을 유지하면서 소나타 형식을 받아들인 독주 협주곡.

관현악단과 대중 연주회

관현악단의 틀이 잡혔어요. 현악기를 중심으로 목관과 호른이 두 대씩, 때로는 트럼펫과 팀파니가 더해졌고, 새 악기 클라리넷도 자리를 찾았어요. 만하임에서는 요한 슈타미츠가 이끄는 선제후의 관현악단이 규율과 효과로 유럽을 놀라게 했는데, 특히 합주 크레셴도, 곧 음량이 점점 커지는 효과는 전해지는 바로는 청중을 벌떡 일어서게 했어요.

무엇보다 음악이 궁전을 떠났어요. 표를 파는 대중 연주회가 열렸어요. 파리의 콩세르 스피리튀엘(1725년부터), 런던의 요한 크리스티안 바흐와 카를 프리드리히 아벨의 연주회예요. 중산층 아마추어들이 악보를 사서 집에서 연주했고, 터치만으로 셈여림을 낼 수 있는 포르테피아노가 응접실에서 하프시코드를 차츰 대신했어요. 마지막 장의 고전 시대 (약 1750~1820년) 레슨에서 이 레퍼토리를 피아노로 연주하는 법을 보여 줘요.

오페라에서는 글루크가 ‘개혁’을 이끌었어요(오르페오와 에우리디체, 빈, 1762). 쓸데없는 기교는 줄이고 극적인 진실과 단순함을 늘렸어요.

무엇을 들어야 할까요

• 가벼운 반주 위의 뚜렷한 선율.
• 흔히 네 마디나 여덟 마디 단위의, 마침이 분명한 대칭적인 악구.
• 점진적인 셈여림: 크레셴도, 디미누엔도, 갑작스러운 강세(스포르찬도).
• 으뜸화음과 딸림화음을 중심으로 한 단순한 화성, 그리고 한 악장 안에서의 성격 변화.

들어 보기

• 카를 필리프 에마누엘 바흐: 건반 소나타 한 곡이나 현악 교향곡 한 곡.
• 요한 크리스티안 바흐: 건반 협주곡 한 곡.
• 글루크: 오르페오와 에우리디체의 ‘정령들의 춤’.
• 하이든: Op. 76의 4중주 한 곡. 모차르트: 피아노 소나타 K. 545.