베토벤, 고전주의에서 낭만주의로 – 무료 음악의 역사 강좌

음악가란 무엇인가라는 생각 자체를 이토록 깊이 바꾼 작곡가는 드물어요. 루트비히 판 베토벤은 하이든과 모차르트의 후계자로 빈에 왔고, 세상을 떠날 때는 낭만주의 예술가의 상징이 되어 있었어요. 군주를 기쁘게 하려고 쓰기보다는 운명과 싸우며 온 인류와 후세를 위해 쓰는 독립적인 창작자였어요.

본에서 빈으로

베토벤은 1770년 12월 본에서, 쾰른 선제후 궁정의 음악가 집안에서 태어났어요. 술을 좋아한 가수였던 아버지는 그를 새로운 모차르트로 만들겠다는 꿈을 품고 건반 앞에서 혹독하게 몰아붙였어요. 1792년 청년은 하이든에게 배우려고 빈으로 떠났고, 다시는 돌아가지 않았어요. 그는 빈에서 먼저 피아니스트로 이름을 알렸어요. 눈부신 즉흥 연주자였고, 터치가 워낙 강해서 당시 피아노의 줄을 끊어 먹었다는 말이 있었어요.

청력 상실

1790년대 말 무렵 그는 청력을 잃기 시작했어요. 음악가에게는 재앙이었고, 그는 오랫동안 이를 숨겼어요. 1802년 10월 하일리겐슈타트 마을에서 그는 동생들에게 긴 편지를 썼는데, 부치지 않은 채 그가 죽은 뒤에 발견되었어요. 하일리겐슈타트 유서예요. 그는 여기서 삶을 끝낼 생각까지 했지만, 끝까지 이루고 싶었던 예술 덕분에 버텼다고 털어놓아요. 청력은 점점 나빠져 거의 완전히 잃었고, 말년에는 사람들이 ‘대화 수첩’에 글로 적어 그와 소통했어요.

독립적인 작곡가

베토벤은 군주를 섬기는 고정된 자리를 한 번도 갖지 않았어요. 그는 출판, 연주회, 그리고 그를 존경하는 귀족들의 후원으로 살았는데, 그들은 그를 거의 동등하게 대했어요. 1809년 루돌프 대공과 로프코비츠 공, 킨스키 공은 그가 빈에 머물도록 연금을 약속했어요. 그는 자신을 하인이 아니라 예술가로 여겼어요.

아홉 개의 교향곡

베토벤은 교향곡을 ‘겨우’ 아홉 곡 썼지만(하이든은 100곡 넘게 썼어요), 한 곡 한 곡이 저마다의 세계예요. 더 길고, 더 힘차고, 더 개인적이에요.

전례 없는 규모의 제3번 ‘영웅’(1803~1804). 제자 페르디난트 리스에 따르면 베토벤은 이 곡을 나폴레옹에게 헌정하려 했지만, 그가 스스로 황제에 올랐다는 소식을 듣고 격분해 이름을 긁어 지웠어요.
네 음짜리 동기 하나에서 통째로 자라나, 어둠(다단조)에서 승리의 빛(다장조)으로 나아가는 제5번(1808).
같은 연주회에서 초연된 제6번 ‘전원’: 시냇물, 새소리, 폭풍 같은 시골 풍경을 떠올리게 해요.
피날레에 독창자들과 합창단이 실러의 환희의 송가를 부르는 제9번(1824). 초연 때 아무것도 들을 수 없던 베토벤을 객석 쪽으로 돌려세워야 청중의 박수를 볼 수 있었다고 전해져요.

교향곡 제5번을 여는 동기예요. 짧은 음 셋과 긴 음 하나, 그리고 페르마타(지휘자가 원하는 만큼 늘이는 음) 두 개예요.

M:2/4
L:1/8
Q:1/2=100
K:Cm
z GGG | !fermata!E4 | z FFF | D4- | !fermata!D4 |]

그리고 유럽 연합의 노래로 채택된 환희의 송가의 주제예요. 일부러 단순하게 만든, 거의 민요 같은 순차 진행 선율로 누구나 부를 수 있어요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
E E F G | G F E D | C C D E | E3/2 D/ D2 |
E E F G | G F E D | C C D E | D3/2 C/ C2 |]

평생의 실험실, 피아노

그의 피아노 소나타 32곡은 아직 하이든에 가까운 초기 소나타부터 거대한 함머클라비어, 그리고 내밀하고 환상적인 마지막 소나타들까지 그의 경력 전체에 걸쳐 있어요. 여기에 피아노 협주곡 다섯 곡, 바이올린 협주곡 한 곡, 현악 4중주 16곡(당시 많은 사람이 이해할 수 없다고 여긴 마지막 4중주들은 지금도 사람을 사로잡아요), 유일한 오페라 피델리오, 대미사곡 장엄 미사가 더해져요. 마지막 장의 고전 시대 (약 1750~1820년) 레슨에서 그의 작품을 피아노로 연주하는 법을 살펴봐요.

그의 창작 생애는 흔히 세 시기로 나눠요. 하이든과 모차르트의 계보를 잇는 첫 시기, 크고 정복적인 작품들의 ‘영웅적’ 두 번째 시기(1802년 무렵부터), 그리고 더 내면적이고 실험적인 마지막 시기예요. 편리하지만 도식적인 구분이에요.

낭만주의로 가는 다리

베토벤은 고전 형식(소나타, 교향곡, 4중주)을 지켰지만, 그것을 늘리고 뒤흔들고 감정과 갈등으로 채웠어요. 격렬한 대비, 박에서 어긋난 강세, 거대한 발전부, 새로운 발전부가 되는 코다예요. 그는 1827년 3월 26일 빈에서 세상을 떠났고, 수천 명이 그의 장례 행렬을 따랐는데 그 가운데 슈베르트도 있었어요. 19세기의 모든 작곡가에게 그는 모범이자 압도적인 그림자가 되었어요.

무엇을 들어야 할까요

급격한 대비: 피아니시모 다음 포르티시모, 예상치 못한 강세(스포르찬도).
곡 전체를 꿰뚫는 작은 동기에 대한 끈질긴 작업.
투쟁과 승리의 느낌: 단조에서 장조로, 타오르는 피날레.
후기 작품에서는 명상적인 음악, 푸가, 시간을 멈추는 듯한 변주.

들어 보기

교향곡 제3번, 제5번, 제6번, 제9번.
피아노 소나타 ‘비창’, ‘월광’, ‘열정’.
피아노 협주곡 제5번 ‘황제’.
현악 4중주 Op. 131.