바이올린, 소나타, 협주곡 – 무료 음악의 역사 강좌

17세기에 기악은 더 이상 성악의 사촌에 머물지 않았어요. 고유한 형식과 고유한 명인들을 만들어 냈고, 한 악기가 스타가 되었어요. 바로 바이올린이에요. 바로크 말기에는 순수한 기악 장르 두 가지가 유럽을 지배했어요. 소나타와 협주곡이에요.

크레모나와 바이올린의 황금기

바이올린은 16세기 북이탈리아에 처음에는 춤곡용 악기로 나타났고, 고귀한 비올에 비해 조금 천하다고 여겨졌어요. 작은 도시 크레모나에서 제작자 가문들이 이 악기를 완성했어요. 아마티 가문, 이어서 안토니오 스트라디바리(약 1644~1737)와 주세페 과르네리 ‘델 제수’예요. 힘차고 노래하는 듯한 소리를 지닌 그들의 악기는 지금 세계에서 가장 귀한 물건에 속하고, 독주자들이 여전히 연주해요. 바이올린은 목소리처럼 노래하고, 빠른 패시지를 날아다니고, 여러 줄을 한꺼번에 켤 수 있어서 명인의 악기가 되었어요.

코렐리: 소나타와 합주 협주곡

로마에서 활동한 바이올리니스트 아르칸젤로 코렐리(1653~1713)는 작품을 많이 출판하지 않았지만, 곡집마다 유럽 전역에서 따라 하는 모범이 되었어요.

트리오 소나타: 선율 악기 두 대(흔히 바이올린 두 대)와 통주저음으로 세 성부를 이뤄요(하지만 연주자는 흔히 네 명이에요!).
Op. 5 곡집(1700)으로 대표되는 바이올린과 통주저음을 위한 소나타.
합주 협주곡(콘체르토 그로소)(Op. 6, 그의 사후인 1714년 출판): 작은 독주자 그룹(콘체르티노)이 전체 관현악(리피에노 또는 투티)과 대화해요. ‘크리스마스 밤을 위해 만든’ 제8번이 가장 유명해요.

교회 소나타(느린 악장과 빠른 악장, 다소 진지함)와 실내 소나타(춤곡 모음)를 구분했어요. ‘소나타’라는 말은 그저 악기로 ‘울리는 곡’이라는 뜻으로, 노래하는 ‘칸타타’와 대비돼요.

비발디와 독주 협주곡

‘빨간 머리 사제’라는 별명을 가진 베네치아의 사제이자 바이올리니스트 안토니오 비발디(1678~1741)는 고아나 버려진 소녀들을 위한 기관인 오스페달레 델라 피에타에서 가르쳤어요. 이곳의 여성 관현악단은 유럽 곳곳에서 방문객을 불러 모았어요. 그는 그곳에서 바이올린, 첼로, 플루트, 바순, 만돌린 등을 위한 협주곡을 수백 곡 썼어요. 오늘날 500곡 넘게 남아 있어요.

비발디는 독주 협주곡의 형식을 정했어요.

세 악장: 빠름, 느림, 빠름.
빠른 악장에서는 리토르넬로 형식: 관현악이 힘찬 주제(리토르넬로)를 연주하고, 독주자가 기교적인 패시지로 빛나고, 관현악이 다른 조로 리토르넬로의 조각을 들고 돌아오고, 이렇게 이어지다가 마지막에 주제가 으뜸조로 돌아와요.

1725년 암스테르담에서 출판된 그의 사계는 소네트와 함께 계절 하나하나를 그려요. 새소리, 폭풍, 짖는 개, 얼음 위의 스케이트 타는 사람들이 들려요. 그의 곡집 조화의 영감(1711)은 강한 인상을 남겨서 젊은 바흐가 그 가운데 여러 협주곡을 건반 악기와 오르간용으로 편곡했어요. 그런데도 비발디는 빈에서 가난하게 죽었고, 그의 음악은 20세기에 재발견될 때까지 대부분 잊혔어요.

계단식 대비

바로크 협주곡은 대립 위에 세워져요. 하나 대 전체, 셈 대 여림이에요. 셈여림은 점진적인 크레셴도가 아니라 계단처럼 덩어리째 바뀌어요. 한 악구를 흔히 크게 연주한 뒤 메아리처럼 여리게 반복해요. 이 레슨을 위해 쓴 작은 시연 예제예요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D
!f!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 | !p!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 |]

하프시코드와 건반 조율

그동안 하프시코드는 황금기를 누렸어요. 프랑스의 프랑수아 쿠프랭과 장필리프 라모, 스페인의 도메니코 스카를라티(소나타 500곡 이상)가 방대한 레퍼토리를 남겼어요. 하프시코드 연주자는 거의 모든 합주에서 콘티누오도 맡았어요. 음악가들은 모든 조로 연주할 수 있도록 건반을 조율하는 방법을 찾고 있었는데, 이는 다음 시대를 위해 결정적인 문제였어요. 마지막 장(역사 속의 피아노)의 바로크 시대 (약 1600~1750년) 레슨에서 이 레퍼토리와 피아노로 연주하는 법을 다뤄요.

무엇을 들어야 할까요

멈추지 않고 앞으로 나아가는, 일정하고 힘찬 추진력 있는 리듬.
뚜렷한 대비: 독주자 대 관현악, 셈 대 여림.
다른 조로 후렴처럼 돌아오는 리토르넬로.
현악기 뒤에서 반짝이는 콘티누오 하프시코드.

들어 보기

코렐리: 합주 협주곡 Op. 6 No. 8 ‘크리스마스 협주곡’.
비발디: 사계, 조화의 영감의 협주곡 한 곡.
텔레만, 알비노니: 오보에나 트럼펫 협주곡.
바흐: 변모한 합주 협주곡을 들을 수 있는 브란덴부르크 협주곡(1721) 한 곡.