바흐와 헨델 – 무료 음악의 역사 강좌

1685년, 한 달 간격으로, 서로 200킬로미터도 떨어지지 않은 곳에서 바로크 예술 전체를 요약하고 완성할 두 독일인이 태어났어요. 2월 23일 할레에서 태어난 게오르크 프리드리히 헨델, 3월 21일 아이제나흐에서 태어난 요한 제바스티안 바흐예요. (도메니코 스카를라티도 같은 해에 나폴리에서 태어났어요.) 두 사람은 한 번도 만나지 못했고, 삶은 더할 나위 없이 달랐어요. 한 사람은 평생 독일 중부에서 교회와 작은 궁정을 섬겼고, 다른 한 사람은 런던에서 국제적인 스타이자 극장 사업가가 되었어요.

지칠 줄 모르는 장인, 바흐

바흐는 음악가 집안에서 태어났는데, 그 수가 워낙 많아서 튀링겐에서는 ‘바흐’가 거의 ‘음악가’라는 뜻이었어요. 열 살에 고아가 된 그는 오르가니스트였던 큰형 손에서 자랐어요. 젊은 시절 유명한 오르가니스트 북스테후데의 연주를 들으려고 뤼베크까지(수백 킬로미터를) 걸어갔다고 해요. 그의 경력은 직책을 따라 이어졌어요.

바이마르(1708~1717): 궁정 오르가니스트로서 오르간 음악의 상당 부분을 썼어요. 그가 떠나려 하자 공작은 그를 해고하기 전에 거의 한 달 동안 구금했어요!
쾨텐(1717~1723): 군주가 칼뱅파여서 교회에 화려한 음악이 필요 없었기에, 바흐는 기악곡을 썼어요. 브란덴부르크 협주곡(1721년 헌정), 첼로 모음곡, 무반주 바이올린 소나타와 파르티타, 평균율 클라비어곡집 제1권(1722)이에요.
라이프치히(1723~1750): 성 토마스 학교의 칸토르로서 도시 교회들의 음악을 책임져야 했어요. 처음 몇 해 동안은 거의 매주 칸타타를 작곡했고(약 200곡이 남아 있어요), 요한 수난곡과 마태 수난곡, 미사 나단조도 썼어요.

스무 명의 자녀를 두었지만 절반만 어린 시절을 넘겼고, 그는 유명해진 여러 아들을 가르쳤어요. 카를 필리프 에마누엘, 빌헬름 프리데만, 요한 크리스티안이에요. 제자와 자녀들을 위해 쓴 교육용 곡들은 지금도 피아노 공부의 중심에 있어요. 작은 전주곡들, 인벤션, 평균율 클라비어곡집이에요.

대위법의 정점, 푸가

바흐는 푸가의 최고 대가예요. 푸가는 하나의 주제(주제, 서브젝트)가 성부에서 성부로 옮겨 다니며 세워지는 곡이에요.

한 성부가 주제를 혼자 제시해요.
두 번째 성부가 보통 5도 위에서 주제를 이어받고(응답), 그동안 첫 성부는 반주 선율(대주제)로 계속해요.
나머지 성부들이 차례로 들어오고, 이어서 주제가 여러 조를 여행하며, 그 사이사이에 더 자유로운 부분(삽입부)이 끼어들어요.
끝 무렵에는 때로 주제의 등장이 바짝 다가와 겹치고(스트레토), 으뜸조로 마무리돼요.

인벤션 제1번 다장조는 푸가는 아니지만 같은 모방의 원리를 2성부로 보여 줘요. 오른손 동기를 반 마디 뒤에 왼손이 한 옥타브 아래에서 이어받는 것을 들어 보세요.

M:4/4
L:1/16
Q:1/4=72
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] z CDE FDEC G2c2 B2c2 | dGAB cABG d2g2 f2g2 |]
[V:LH] z8 z C,D,E, F,D,E,C, | G,2G,,2 z4 z G,A,B, CA,B,G, |]

말년에 바흐는 자기 예술의 유언처럼 읽히는 작품들을 썼어요. 포츠담을 방문했을 때 프로이센 왕 프리드리히 2세가 준 주제로 쓴 음악의 헌정(1747), 그리고 미완성으로 남은 푸가의 기법이에요. 그는 1750년 7월 28일 라이프치히에서 세상을 떠났어요. 동시대 사람들은 그를 놀라운 오르가니스트이지만 다소 구식인 작곡가로 여겼어요. 그가 역사상 가장 위대한 작곡가 가운데 한 사람으로 인정받기까지는 19세기, 특히 1829년 베를린에서 젊은 멘델스존이 마태 수난곡을 되살린 일이 필요했어요.

극장의 사람, 헨델

헨델은 할레에서 법학을 공부하고, 함부르크 오페라 관현악단에서 연주한 뒤 이탈리아로 떠나(1706~1710) 최고의 음악가들에게서 이탈리아 노래의 기술을 배웠어요. 1712년 런던에 자리 잡은 그는 당대 최고의 가수들과 함께 수십 편의 이탈리아 오페라(리날도, 줄리오 체사레…)를 썼어요. 1727년 영국 국민이 되었고, 그해 조지 2세의 대관식을 위해 쓴 찬가 사제 사독은 그 뒤 영국의 모든 대관식에서 불렸어요.

런던에서 이탈리아 오페라의 유행이 시들자 헨델은 스스로를 새롭게 했어요. 독창자, 합창, 관현악을 위한 대작으로, 흔히 성경을 소재로 하지만 무대 장치나 의상 없이 연주회로 올리는 영어 오라토리오를 만든 거예요. 가장 유명한 메시아는 1742년 더블린에서 초연되었고, 그 가운데 할렐루야 합창은 세계에서 가장 많이 불리는 합창곡에 속해요. 그는 궁정을 위한 야외 음악도 썼어요. 템스강에서 왕을 따라가는 배 위에서 연주한 수상 음악(1717)과 왕궁의 불꽃놀이 음악(1749)이에요.

두 사람 모두 말년에 거의 눈이 멀었는데, 같은 떠돌이 안과 의사 존 테일러에게 수술을 받았지만 실패했어요. 헨델은 1759년 런던에서 세상을 떠나 웨스트민스터 사원에 묻혔어요.

1750년: 한 시대의 끝

역사가들은 흔히 바흐의 죽음(1750)을 바로크의 끝으로 잡아요. 상징적인 날짜예요. 이미 20년 전부터 젊은 작곡가들은, 바흐의 아들들까지도, 더 가볍고 선율적인 양식인 갈랑 양식을 더 좋아했고, 이것이 고전주의로 이어졌어요.

무엇을 들어야 할까요

바흐에서는: 서로 얽히는 독립된 선들, 촘촘한 대위법, 풍부한 화성, 흔들림 없는 박.
헨델에서는: 극장 감각, 힘찬 화음으로 된 장대한 합창, 넓은 선율, 화려한 효과.

들어 보기

바흐: 오르간을 위한 토카타와 푸가 라단조(작곡자에 대해 의문이 제기되기도 해요), 브란덴부르크 협주곡 제3번, 마태 수난곡의 첫 합창, 무반주 첼로 모음곡 제1번.
헨델: 메시아의 할렐루야 합창, 아리아 Lascia ch'io pianga(리날도), 수상 음악.