론도와 주제와 변주

서로 다른 두 가지 즐거움을 주는 두 형식이에요. 론도는 돌아오는 즐거움을 이용해요. 후렴이 대비되는 에피소드를 사이에 두고 몇 번이고 돌아오지요. 주제와 변주는 변신의 즐거움을 이용해요. 같은 주제가 계속 돌아오지만 매번 모습이 바뀌어요. 어느 쪽이든 작곡의 핵심 기술을 키우게 돼요: 적은 것으로 많은 것을 만들기.

1. 론도: ABACA

론도는 후렴(A)과 에피소드(B, C…)를 번갈아 놓아요. 쿠프랭의 롱도부터 모차르트와 베토벤 소나타의 피날레까지 어디에서나 볼 수 있어요.

좋은 론도를 위한 세 가지 규칙:

• 후렴은 바로 알아들을 수 있어야 해요: 특징적인 리듬, 따라 부르기 쉬운 선율, 정격 종지로 분명하게 끝나기. 듣는 사람이 두 마디 안에 알아차리지 못하면 론도가 제대로 작동하지 않아요.
• 에피소드끼리, 그리고 후렴과 대비되어야 해요: B는 더 서정적으로, C는 더 극적으로(흔히 단조로).
• 각 에피소드의 끝이 귀환을 준비해요: 반종지(딸림음에서 멈춤)가 후렴에 대한 기대를 만들어요.

2. 주제와 변주

짧고 단순한 주제를 제시한 다음, 매번 한 가지 면을 바꾸면서 여러 번 되풀이해요. 뼈대(주요 음과 화성)는 알아볼 수 있게 남아 있어요. 그것이 전체를 하나로 묶어 줘요. 모차르트는 〈아, 어머니께 말씀드릴게요(Ah vous dirai-je, maman)〉(반짝반짝 작은 별)에 열두 개의 변주를 썼어요. 아이처럼 단순한 주제에서 끝없는 창의력이 나왔지요.

우리의 4마디 주제예요. 뼈대가 되는 음을 외워 두세요: 도–미–솔–미, 파–라–솔, 미–도–레–시, 도.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"C E G E | "F"F A "C/E"G2 | "Am"E C "G"D B, | "C"C4 |]
[V:LH] C,2 C,2 | F,2 E,2 | A,,2 G,,2 | C,4 |]

변주 1: 장식 변주

뼈대 음 사이의 빈틈을 경과음과 보조음으로 채워요. 주제는 여전히 강박에 있지만, 이제 8분음표로 ‘흘러가요’.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C2 EF G2 FE | FG AB c B G2 | ED CE DC B,D | C6 z2 |]
[V:LH] C,4 C,4 | F,4 E,4 | A,,4 G,,4 | C,8 |]

변주 2: 리듬 변주

같은 음, 새로운 리듬: 점음표가 행진곡 같은 성격을 주고, 왼손이 통통 튀기 시작해요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C3 E G3 E | F3 A G4 | E3 C D3 B, | C8 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 C,2 [E,G,]2 | F,2 [A,C]2 E,2 [G,C]2 | A,,2 [C,E,]2 G,,2 [B,,D,]2 | C,2 [E,G,]2 C,4 |]

변주 3: 선법 바꾸기

다단조로 옮겨 가요. 플랫 세 개의 조표(미♭, 라♭, 시♭)를 쓰고, 3마디의 이끎음 시는 제자리음으로 두면 돼요. 더 느리게 연주하면 같은 주제가 엄숙하고 거의 비극적으로 바뀌어요. 가장 적은 노력으로 가장 극적인 효과를 내는 변주예요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:Cm
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Cm"C E G E | "Fm"F A "Cm/Eb"G2 | "Ab"E C "G"D =B, | "Cm"C4 |]
[V:LH] C,2 C,2 | F,2 E,2 | A,,2 G,,2 | C,4 |]

변주 4: 짜임새 바꾸기

주제가 한 옥타브 올라가고 왼손은 알베르티 베이스(근음–5음–3음–5음)로 바뀌어요. 갑자기 고전 소나티네를 듣는 기분이 들어요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 e2 g2 e2 | f2 a2 g4 | e2 c2 d2 B2 | c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | F,A,CA, E,G,CG, | A,,E,C,E, G,,D,B,,D, | C,G,E,G, C,4 |]

다른 방법도 있어요: 성격 변주(4분의 3박자 왈츠, 자장가, 장송 행진곡), 대위법 변주(주제는 왼손에, 그 위에 새 선율), 화성 변주(같은 음, 새 화음). 설득력 있는 변주곡은 보통 단순한 것에서 화려한 것으로 나아가고, 끝 무렵에 느린 단조 변주를 둔 다음 기교적이거나 승리감에 찬 마지막 변주로 끝나요.

작곡 워크숍

1. ABC 편집기에서 다장조로 8마디 주제를 쓰세요(또는 이 레슨의 주제를 가져와 늘려 보세요). 정격 종지로 끝내세요.
2. 종이에 뼈대를 적으세요: 강박의 음과 각 마디의 화음.
3. 변주 세 개를 쓰세요: 장식 변주(8분음표), 단조 변주(더 느리게), 새 반주를 쓴 변주(알베르티, 왈츠, 또는 분산화음).
4. 같은 주제를 후렴으로 삼아 작은 ABACA 론도를 만들어 보세요: 사장조 에피소드 B와 가단조 에피소드 C를 각각 8마디로 쓰고, 반종지로 끝내세요.
5. 전체를 들어 보세요: 후렴이 돌아올 때마다 둘째 마디에서 알아들을 수 있나요? 각 변주의 ‘개성’을 한 문장으로 설명할 수 있나요?