오픈 코드와 카포로 노래 만들기
· 기타: 노래와 리프 · 레벨 2 · 20분
포크에서 록, 프랑스 샹송에 이르기까지 대중가요의 아주 많은 부분이 기타를 손에 들고, 오픈 코드 몇 개로 만들어졌어요. 우연이 아니에요. 기타는 화성, 리듬, 노래할 바탕을 한꺼번에 주거든요. 코드 모양 대여섯 개와 카포만 있으면 모든 조에 손이 닿아요. 이 레슨은 일반 레슨인 노래 형식을 기타리스트만의 도구로 보완해요.
1. 코드 가족
장조에서 "자연스러운" 코드는 I, ii, iii, IV, V, vi예요. 기타에서는 어떤 조가 거의 전부 오픈 코드로 해결돼요. 그런 조에서 작곡하고, 필요하면 카포로 전체를 옮겨요.
| 조 | I | ii | iii | IV | V | vi | 기타에서 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| G | G | Am | Bm | C | D | Em | 아주 편해요. Bm은 Bm7(x20202)로 바꿀 수 있어요 |
| C | C | Dm | Em | F | G | Am | F만 작은 바레가 필요해요 |
| D | D | Em | F♯m | G | A | Bm | 밝은 소리. 바레 두 개(F♯m, Bm) |
| A | A | Bm | C♯m | D | E | F♯m | 록과 블루스에 딱이에요 |
| E | E | F♯m | G♯m | A | B | C♯m | 힘찬 소리(낮은 미 개방현). B는 흔히 B7로 쳐요 |
단조 노래라면 나란한조를 생각하세요. 가단조(C 가족)와 마단조(G 가족)예요.
2. "닻" 손가락
어쿠스틱 팝의 비밀 하나. 다른 손가락들이 바뀌는 동안 약지와 새끼손가락을 2번 줄과 1번 줄 3프렛에 그대로 두세요. 그 두 음(레와 솔)이 모든 코드에서 울려 퍼져 진행에 반짝이고 통일된 색채를 줘요. 코드 바꾸기도 훨씬 쉬워져요.
G – Cadd9 – Em7 – Dsus4를 쳐 보세요. 유명한 I – IV – vi – V 진행에 공통음이라는 옷을 입힌 거예요.
3. 카포: 모양을 바꾸지 않고 이조하기
카포는 기계로 된 바레예요. 한 프렛마다 모든 음이 반음씩 올라가요. 어떤 조에서든 오픈 코드 모양(과 울리는 개방현)을 그대로 쓸 수 있어요. 알맞은 위치를 찾는 법: G 모양으로 선율을 불러 보고, 목소리가 편해질 때까지 — 위에서 힘들지도, 아래에서 꺼지지도 않을 때까지 — 카포를 한 프렛씩 올려 보세요.
| 카포 | G 모양 | C 모양 | D 모양 | E 모양 | A 모양 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2프렛 | A | D | E | F♯ | B |
| 3프렛 | B♭ | E♭ | F | G | C |
| 4프렛 | B | E | F♯ | G♯ | C♯ |
| 5프렛 | C | F | G | A | D |
| 7프렛 | D | G | A | B | E |
송라이터의 두 가지 활용법: 색채(7프렛의 D 모양: 작은 하프 같은 소리, 카포 없는 E 모양: 넓고 깊은 소리)와 기타 두 대: 한 대는 2프렛에서 G 모양, 다른 한 대는 7프렛에서 D 모양을 쳐요. 둘 다 A로 울리지만 보이싱이 달라서, 작은 오케스트라처럼 소리가 넓게 펼쳐져요.
4. 벌스와 코러스: 대비 만들기
벌스는 이야기하고, 코러스는 외쳐요. 기타에서 가장 간단한 지렛대는 이래요. 음역(코러스 선율이 더 높이 올라가요), 시작 코드(벌스는 I에서, 코러스는 IV나 vi에서 시작), 오른손(벌스는 아르페지오, 코러스는 스트로크), 화성 리듬(벌스는 마디당 코드 하나, 코러스는 둘).
닻 손가락 진행 위의 4마디 벌스:
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=88 K:G clef=treble-8 "G"B2 B A G2 A B | "Cadd9"c2 B A G4 | "Em7"B2 B A G2 E D | "Dsus4"D4 "D"z4 |]
그리고 IV에서 시작해 한 단계 올라가는 코러스:
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=88 K:G clef=treble-8 "C"e2 e d c2 d e | "G"d2 B A G4 | "Em"e2 d B "C"c2 B A | "D"A4 z4 |]
벌스는 솔과 시 주변을 맴돌고, 코러스는 미까지 올라갔다가 라(D 코드의 5음)에 걸린 채 끝나요. 반복을 부르는 거죠.
- 벌스와 같은 음역의 코러스: 아무것도 날아오르지 않아요.
- 목소리가 아니라 손가락에 맞춰 고른 조: 언제나 카포로 확인하세요.
- 처음부터 끝까지 같은 스트로크: 오른손이 첫 번째 편곡 도구예요.
나의 작업실
- 가족(G 또는 C) 하나와 네 코드 진행 하나를 고르세요. 간단한 스트로크로 반복하세요.
- 그 반복 위에서 5분 동안 목소리로 선율을 즉흥하며 녹음하세요. 가장 좋은 4마디를 남기세요. 그게 벌스예요.
- 카포로 조를 찾고, 코드와 카포 위치("카포 3, G 모양")를 적어 두세요.
- 다른 코드에서 시작해 벌스보다 높이 올라가는 코러스를 쓰세요. 오른손 패턴도 바꿔 보세요.
- 선율을 코드 기호와 함께 ABC 편집기에 옮겨 적으세요(기타 악보로 쓰려면 K: 줄에
clef=treble-8을 더하세요).
스스로 점검: 노래를 듣는 사람이 따로 말해 주지 않아도 코러스가 어디서 시작하는지 알 수 있나요?