2부분 형식과 3부분 형식 (ABA) – 무료 강좌

이제 8마디 프레이즈를 쓸 수 있어요. 하지만 곡은 프레이즈 하나가 아니라 하나의 여행이에요. 집(으뜸음)을 떠나 멀리 갔다가 다시 돌아오지요. 형식은 그 여행의 지도예요. 가장 오래되고 가장 쓸모 있는 두 지도는 2부분 형식(A와 B 두 부분)과 3부분 형식(A, B, 그리고 다시 A)이에요. 바흐, 모차르트, 슈만의 수많은 미뉴에트, 춤곡, 어린이를 위한 곡이 이렇게 만들어졌어요. 이 두 설계도를 익히면 벌써 완성된 곡을 쓸 수 있어요.

1. 2부분 형식: 떠났다가 돌아오기

고전적인 2부분 형식에서는 곡이 두 부분으로 나뉘고, 각 부분을 반복해요:

부분	무슨 일이 일어나나	마지막 종지
A (반복)	으뜸조에서 아이디어를 제시한 다음, 가까운 조로 옮겨 가요	딸림조(다장조라면 사장조) 또는 나란한조인 장조(단조 곡일 때)
B (반복)	가까운 조에서 출발해 조금 돌아다니다가 집으로 돌아와요	으뜸조의 정격 종지

비밀은 A 부분의 끝에 있어요. A는 집에서 끝나지 않아요. 딸림조에 착지하는데, 흔히 변화음(다장조에서 파♯)이 붙어서 ‘다른 곳에 도착했다’는 느낌을 줘요. 이 불균형이 B 부분을 부르고, B는 모든 것을 출발점으로 되돌려 놓아요.

다장조로 된 짧은 8마디 2부분 형식 곡이에요. 4마디의 파♯을 들어 보세요. A 부분은 사장조로 끝나요. B 부분은 솔에서 출발해 차츰 도로 돌아와요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] |: E G c G | F A d B | c B A G | ^F A G2 :| |: B d G B | c A F A | G E D F | E2 C2 :|
[V:LH] |: C,2 E,2 | F,2 G,2 | E,2 C,2 | D,2 G,,2 :| |: G,,2 G,2 | F,2 F,2 | G,2 G,,2 | C,2 C,,2 :|

B 부분이 A 부분과 닮았다는 점에도 주목하세요(같은 고른 4분음표, 같은 종류의 분산화음). 성격이 바뀌는 게 아니라 화성의 방향이 바뀌는 거예요. 이것이 바로크 2부분 형식의 특징이에요: 하나의 분위기, 두 번의 여행.

실제 곡에서 들어 보려면 『안나 막달레나 바흐를 위한 음악 수첩』의 미뉴에트 사장조를 연주하거나 들어 보세요. 반복되는 두 부분이 있고, 둘째 부분은 라장조와 마단조를 거쳐 사장조로 돌아와요.

2. 순환 2부분 형식

아주 우아한 변형이에요. B 부분 끝에 A의 첫머리가 다시 나오는데, 이번에는 으뜸조로 끝나요. 설계도는 A ‖ B + A'가 돼요. 곡을 길게 늘리지 않고도 주제를 다시 알아보는 즐거움을 줄 수 있어요. 하이든과 모차르트의 많은 미뉴에트가 이 설계를 따르고, 3부분 형식으로 자연스럽게 이어지는 다리 역할을 해요.

3. 3부분 형식: ABA, 틀 안의 대비

3부분 형식은 다르게 작동해요. 여기서는 대비가 곡의 핵심이에요. 정말로 성격이 바뀌는 B 부분(다른 조, 다른 짜임새, 때로는 다른 템포)을 처음과 끝에 연주하는 A 부분이 감싸요.

부분	조	성격	보통 길이
A	다장조	완결된 주요 주제, 정격 종지로 끝남	8~16마디
B	가단조, 바장조 또는 사장조	대비: 다른 선법, 다른 음역, 다른 반주	8~16마디
A (또는 A')	다장조	되돌아옴, 때로는 줄이거나 꾸미고 짧은 코다를 붙임	8~16마디

슈만의 『어린이를 위한 앨범』 Op. 68, 쇼팽의 왈츠와 녹턴의 많은 곡이 이 설계를 써요. 이 형식의 힘은 심리적이에요. 아주 다른 B 다음에 A가 돌아오면 듣는 사람은 진짜 안도감, 즉 ‘집에 돌아온’ 느낌을 받아요.

A 부분이 다장조이고 통통 튀는 4분음표로 된 곡이라고 할 때, 가능한 B 부분의 예예요. 가단조로 옮겨 가서 오른손은 긴 음표로 노래하고 왼손은 8분음표를 펼쳐요. 곡의 정신만 빼고 모든 것이 바뀌어요. 이 부분은 솔♯이 들어간 마장조 화음(반종지)으로 끝나서 A의 귀환을 불러요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e4 d2 c2 | "Dm"d4 A4 | "F"c4 B2 A2 | "E"^G8 |]
[V:LH] A,,E,A,C ECA,E, | D,A,DF AFDA, | F,,C,F,A, cA,F,C, | E,,B,,E,^G, B,^G,E,B,, |]

작곡가의 팁: B 부분을 찾으려면 A의 특징 하나만 골라서 뒤집어 보세요. A가 높다면? B는 낮게. A가 끊어지는 8분음표라면? B는 레가토 2분음표로. A가 장조라면? B는 나란한조인 단조로. 작은 변화 열 개보다 강한 변화 하나가 나아요.

흔한 실수: A와 너무 비슷한 B 부분(대비가 느껴지지 않아 3부분 형식이 무너져요). 또는 반대로 A와 전혀 연결되지 않는 B 부분(다른 곡처럼 들려요). 리듬, 음정, 반주 패턴 등 공통된 실마리를 적어도 하나는 남겨 두세요. 또 하나의 함정: A 끝의 정격 종지를 빠뜨리면 마지막 귀환이 설득력을 잃어요.

4. 2부분 형식이냐 3부분 형식이냐: 어떻게 고를까?

아이디어가 하나이고 그것을 화성의 여행에 데려가고 싶다면: 2부분 형식.
성격이 정반대인 아이디어가 두 개라면: 3부분 형식, 둘째 아이디어를 가운데에.
결정을 못 하겠다면: 순환 2부분 형식이 두 가지 장점을 모두 갖췄어요.

작곡 워크숍

피아노 롤에서 다장조로 8마디 A 부분을 쓰세요. 라장조(파♯ 포함) 다음에 사장조 화음으로 끝나게 하세요. 이것이 딸림조로의 조바꿈이에요.
솔에서 시작해 G7 → C 정격 종지로 끝나는 8마디 B 부분을 쓰세요. A의 첫 두 마디 리듬을 다시 쓰세요.
곡을 ABC 편집기로 옮기고, 도돌이표 |:와 :|를 넣은 다음 전체를 들어 보세요.
3부분 형식으로 바꿔 보세요: 가단조로 반주가 다른(예를 들어 지속음 대신 분산화음) 새 8마디 B 부분을 써서 마장조로 끝내세요. 그다음 끝에 A를 다시 붙이세요.
확인: A가 돌아올 때 집에 돌아온 느낌이 드나요? 아니라면 B의 대비나 B를 끝맺는 반종지를 더 강하게 하세요.