タンゴ (1880–2026)
19世紀末、ブエノスアイレスとモンテビデオの間、ラ・プラタ川の岸辺で生まれたタンゴは、踊りであり、音楽であり、詩でもあります。
19世紀末、ブエノスアイレスとモンテビデオには、主にイタリアやスペインから何十万人もの移民が押し寄せました。労働者の地区や都市の周縁部で、彼らの音楽はキューバのハバネラ、アルゼンチンのミロンガ、アフロ・アルゼンチンやアフロ・ウルグアイのリズムと混ざり合いました。この混ざり合いからタンゴが生まれ、最初はフルート、ヴァイオリン、ギターの小さなグループで演奏されました。
20世紀初め、移民が持ち込んだドイツ生まれの小さなボタン式コンサーティーナ、バンドネオンがバンドに加わりました。その深く哀切な音がタンゴの声になったのです。タンゴは1913年ごろパリで大成功を収め、その輝きをまとってアルゼンチンに戻ってきました。1917年、カルロス・ガルデルが「我が悲しみの夜(Mi noche triste)」を歌います。しばしば最初の「タンゴ・カンシオン(歌のタンゴ)」とされる曲です。それ以来、タンゴは失われた恋と郷愁の物語を語るようになりました。
1940年代は、ブエノスアイレス中を踊らせた大楽団(オルケスタ・ティピカ)の黄金時代でした。その後アストル・ピアソラが、バッハ、ジャズ、現代音楽を糧にしたタンゴ・ヌエボを生み出します。踊るためではなく、聴くためのタンゴです。
タンゴのリズムはすぐに分かります。強く刻まれる4/4拍子、しばしば3+3+2に分けられ、くっきりとしたアクセント(マルカート)、劇的なリタルダンドや停止。たとえばスコット・ジョプリンの「ソレース」の左手で聴けるハバネラのリズムは、その祖先のひとつです。
特徴
- 2/4拍子または4/4拍子の、はっきりしたアクセント(マルカート)
- 3+3+2のリズムとハバネラのリズム
- 対比:よく歌うレガートのフレーズと、くっきりとした打鍵
- 短調が多く、郷愁を帯びた色合い
- 劇的なリタルダンド、宙づり、停止
代表的な形式
- 踊りのタンゴ
- タンゴ・カンシオン(歌のタンゴ)
- ミロンガ
- アルゼンチン・ワルツ(バルス・クリオージョ)
- タンゴ・ヌエボ
楽器
- バンドネオン
- ヴァイオリン
- ピアノ
- コントラバス
- ギター
作曲家
- Carlos Gardel (1890–1935)
- Astor Piazzolla (1921–1992)
聴いて弾く
- ソレース(メキシカン・セレナーデ) – Scott Joplin