ロマン派 (1810–1900)

19世紀は感情、個人、自然を中心に据えました。ピアノは楽器の王様になります。

19世紀初め、芸術家や作家たちは、自分自身の感情を表現する権利を主張しました。情熱、憂愁、夢、自然への愛。作曲家はもはや宮廷や教会に仕える者ではなく、演奏会、弟子、出版で生計を立てる独立した芸術家になりました。

ピアノは大きく変わりました。エラールのダブル・エスケープメント（同じ音をとても速く連打できる）、金属フレーム、より高い弦の張力、より広い鍵盤。楽器はパワフルで歌うようになり、中産階級のあらゆる家庭に入り込みました。リストはピアノ独奏のリサイタルを生み出し、ショパンはほとんど自分の楽器のためだけに書きました。

ロマン派の音楽は、短く詩的な性格小品（ノクターン、即興曲、無言歌、子供の情景）も、巨大な作品（ブラームスの交響曲、ヴェルディやワーグナーのオペラ）も同じように愛しました。和声は半音階や遠隔調への転調で豊かになり、ダンパーペダルが響きを包み込みます。

テンポはより柔軟になりました（ルバート：ある音から時間を「盗み」、別の音に返す）。音楽は物語を語り、風景を描きました。これが標題音楽で、ベルリオーズの『幻想交響曲』からリストの交響詩まであります。ギターでは、タレガが現代の奏法の基礎を築きました。

特徴

  • 長く歌うような、とても表情豊かな旋律
  • 半音階的な和声、大胆な転調
  • ルバート：表現のための柔軟なテンポ
  • ダンパーペダルのたっぷりとした使用
  • ppp から fff までの極端な強弱の対比
  • 華々しい名人芸（リスト、パガニーニ）

代表的な形式

  • 性格小品：ノクターン、即興曲、バラード
  • リートと芸術歌曲
  • 演奏会用練習曲
  • 交響詩
  • グランド・オペラと楽劇
  • ワルツ、マズルカ、ポロネーズ

楽器

  • 現代のピアノ（金属フレーム、ダブル・エスケープメント）
  • 大規模な交響楽団
  • 声（オペラ、リート）
  • トーレスのギター

作曲家

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