ショーロとブラジル音楽 (1870–2026)

1870年ごろのリオデジャネイロで、音楽家たちは流行のヨーロッパの舞曲（ポルカ、ワルツ、ショッティーシュ）を自分たちのやり方で演奏し、アフロ・ブラジルのリズムから来るシンコペーションを加えました。フルート奏者ジョアキン・カラードはフルート、カヴァキーニョ、ギターを集めました。これがショーロ（文字どおりには「泣き」）です。その名に反して陽気な、名人芸的な器楽です。

ショーロには役割分担があります。フルートやマンドリンが旋律を歌い、カヴァキーニョ（4弦の小さなギター）がリズムを刻み、7弦ギターが低音で対旋律、バイシャリアを弾きます。20世紀にはピシンギーニャがショーロを洗練された芸術に高めました。ヴィラ＝ロボスは自作の『ショーロス』やギター曲でそこから着想を得ています。

サンバは20世紀初め、リオのアフロ・ブラジル系のコミュニティで生まれました。1916年に登録された「ペロ・テレフォーネ（電話で）」が、最初に録音されたサンバとしてよく挙げられます。サンバはカーニバルの音楽となり、国の象徴となりました。

1950年代末、アントニオ・カルロス・ジョビン、詩人ヴィニシウス・ジ・モライス、歌手でギタリストのジョアン・ジルベルトは、サンバのテンポを落とし、軽やかにして、ジャズのコードを加えました。これがボサノヴァ（「新しい波」）です。「イパネマの娘」は世界中に広まりました。ギタリストやピアニストにとって、ボサノヴァはリズムの学校です。バスは拍の上に、コードは拍からずらして。