ブルース (1900–2026)
アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人の間で生まれたブルースは、そのコード進行、「ブルー」な音、そしてフィーリングを、ジャズ、ロック、そしてほぼすべてのポピュラー音楽に与えました。
ブルースは19世紀の終わりごろ、アメリカ南部、とくにミシシッピ・デルタで、奴隷にされた人々の子孫の間で生まれました。労働歌、スピリチュアル、そしてアフリカのコール・アンド・レスポンスを受け継いでいます。悲しみを歌いますが、ユーモアや乗り越えようとする意志も歌います。ブルースを演奏することは、しばしば自分自身の「ブルー」な気分を和らげることなのです。
W・C・ハンディは、1903年ごろミシシッピ州の鉄道の駅で、ギタリストが歌いながらナイフを弦の上で滑らせているのを聴いたと回想しています。1912年、ハンディは最初期に出版されたブルースのひとつ「メンフィス・ブルース」を出版しました。1920年にはメイミー・スミスの「クレイジー・ブルース」がヒットし、黒人音楽家にレコード録音の道を開きました。1920〜30年代には、チャーリー・パットン、サン・ハウス、のちにロバート・ジョンソンといったデルタのブルースマンたちが、ギター1本で録音しました。
ブルースの核心は、3つのコード(I、IV、V)による12小節の型と、いくつかの音を「曲げる」音階です。3度、5度、7度を少し低めに弾くのです。これがブルーノートです。ピアノではブギウギが左手を転がすように動かし、ギターではチョーキングをしたり、ボトルネック・スライドを使ったりします。
第二次世界大戦後、音楽家たちはシカゴへ移り住み、ギターを電気につなぎました。これがシカゴのマディ・ウォーターズによるエレクトリック・ブルースです。ほかの土地でも、T・ボーン・ウォーカーやB.B.キングが、エレキギターを独唱の声のように歌わせました。そのサウンドは大西洋を渡り、1960年代のイギリスのロックを生み出しました。
特徴
- I、IV、Vのコードによる12小節の型
- ブルーノート:下げた、または「曲げた」3度、5度、7度
- 3連符のノリ(シャッフル)、不均等な8分音符
- 声と楽器のコール・アンド・レスポンス
- AABの歌詞:1行を繰り返し、それに答える行
代表的な形式
- 12小節のブルース
- ブギウギ
- デルタ・ブルース
- シカゴのエレクトリック・ブルース
- シャッフル
楽器
- 声
- ギター(アコースティック、スライド、エレキ)
- ハーモニカ
- ピアノ(ブギウギ)
- コントラバス、のちにエレキベース
作曲家
- W. C. Handy (1873–1958)
- Robert Johnson (1911–1938)
聴いて弾く
- 3つの音のブルース – Note after Note
- キーCのブルース – Note after Note
- 月曜日のブギ – Note after Note
- A のブルース・シャッフル – Note after Note (ギター)
- キーEのブルース・リック – Note after Note (ギター)
- オープンGの親指ブルース – Note after Note (ギター)