バロック (1600–1750)

1600年ごろ、イタリアの音楽家たちは古代演劇の力を取り戻そうとしました。彼らは伴奏つきモノディを生み出します。情念を表現する独唱の声を、バスラインと和音が支えるものです。これがオペラの誕生で、ペーリの『エウリディーチェ』（1600年）、続いてモンテヴェルディの『オルフェオ』（1607年）が生まれました。

バロック音楽の心臓部は通奏低音です。チェンバロ、オルガン、リュート、ギターが全曲を通してバスを弾き、数字で示された和音を即興で加えます。その上で、旋律は装飾音（トリル、モルデント、倚音）で彩られます。長調と短調が主流となったのもこの時代で、鍵盤楽器はますます多くの調で弾けるように調律されるようになりました。

バロックは対比を好みます。まとまった単位での強と弱（「段階的」強弱）、協奏曲における独奏者とオーケストラ、オラトリオにおける合唱とオーケストラ。ヴィヴァルディは協奏曲の3楽章形式を、コレッリはソナタの形式を確立しました。

鍵盤楽器にとっては、舞曲の組曲（アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、メヌエット）、前奏曲とフーガの時代です。バッハはそのすべてを集大成しました。彼のインヴェンションと『平均律クラヴィーア曲集』は、今でもピアノ学習の中心にあります。1700年ごろフィレンツェで、クリストフォリが「ピアノ・エ・フォルテ（弱くも強くも）」弾けるチェンバロを発明しました。未来のピアノです。