音楽用語集（296語）

15ma (quindicesima): 点線の間、書かれた音より2オクターヴ高く（15ma）または低く（15mb）弾きます。
1re et 2e fin (volta): 1番かっこ・2番かっこ：繰り返しの最後の小節の上にある、番号つきのかっこです。1回目は「1.」のかっこを弾いて繰り返し、2回目はそれを飛ばして「2.」のかっこを弾きます。
8va (ottava alta): 音符の上の「8va」とそれに続く点線：線が続く間、書かれた音より1オクターヴ高く弾きます。加線がたくさん重なるのを避けられます。
8vb (ottava bassa): 「8vb」（または音符の下に置かれた8va）：点線の間、書かれた音より1オクターヴ低く弾きます。「Con 8」や「col 8」は、代わりに下のオクターヴを重ねる意味です。
A tempo: 遅くしたり速くしたり、自由に弾いたりした後で、元の（または主要な）テンポに戻ります。
Accelerando: 次のテンポ表示まで、だんだん速く。
Accent: 音符の上か下にある>の記号：周りの音より強く弾いて、その音を際立たせます。
Acciaccature: 短前打音（アッチャッカトゥーラ）：符尾に斜線の入った小さな音符で、主な音に「押しつぶす」ようにごくすばやく弾きます。様式によって、拍の直前か拍の上に入ります。
Accord: 和音：同時に鳴らす、少なくとも3つの異なる音です。古典的な和声では、根音の上に3度を積み重ねて和音を作ります。
Accord arpégé: アルペジオ和音：和音の前にある縦の波線です。音を同時に弾かず、低い音から高い音へすばやく広げて弾きます。
Accord de septième: 三和音に4つ目の音、根音から7度上の音を加えたものです。音程によって：長七の和音（Cmaj7）、短七の和音（Cm7）、属七の和音（C7）、半減七の和音（Cm7♭5）、減七の和音（C°7）。
Accord diminué, accord augmenté: 減三和音：短3度を2つ重ねたもの（シ-レ-ファ）で、減5度を含む緊張した響きです（記号 B° または Bdim）。増三和音：長3度を2つ重ねたもの（ド-ミ-ソ♯）で、増5度を含む不安定な響きです（記号 C+ または Caug）。
Accord majeur: 長3度（半音4つ）の上に短3度（半音3つ）を重ねた三和音：ド-ミ-ソ。明るく安定した響きです。記号：文字だけ（C、G）。
Accord mineur: 短3度の上に長3度を重ねた三和音：ラ-ド-ミ。より暗く、もの悲しい響きです。記号：文字の後に「m」（Am、Dm）。
Accord ouvert: オープンコード：ナットの近くで開放弦を使って弾くギターのコードです（C、D、E、G、A、Em、Am…）。ギタリストが最初に覚えるコードです。
Accordage standard: ギターの普通のチューニングで、低い方から：ミ、ラ、レ、ソ、シ、ミ。隣り合う弦は4度離れていますが、ソ-シだけは長3度です。ギターは書かれた音より1オクターヴ低く響きます。
Ad libitum: 「随意に」：演奏者がその部分のテンポを自由に決めたり、任意の部分を弾くかどうか選んだり、即興したりできます。a piacereもほぼ同じ意味です（演奏者の好みで）。
Adagietto: adagioより少しだけ遅くないテンポです。短くゆっくりした曲の名前にもなります（マーラーの交響曲第5番のアダージェット）。
Adagio: ゆっくりとくつろいで（文字どおり「楽に」）。largoより少し流れがあります。転じて、ソナタや交響曲のゆっくりした楽章をアダージョと呼びます。
Agitato: 「激しく動揺して」：落ち着きなく熱っぽく。テンポも急き立てるようになることが多いです。
Allargando: 「幅広くして」：音量を保ったまま、あるいはさらに大きくしながら遅くします。クライマックスや終わりの直前によく使われます。
Allegretto: allegroの縮小形：かなり速く軽やかに。ただしallegroほど活発ではありません。
Allegro: 「陽気に」：速く生き生きと。ソナタの第1楽章と終楽章で最もよく使われるテンポです。
Allemande: 4拍子の中くらいの速さの舞曲で、バロックの組曲の第1曲であることが多く、普通は短い弱起で始まり、16分音符で流れるように進みます。
Altération: 臨時記号：音の高さを変える記号（シャープ、フラット、ナチュラル、ダブルシャープ、ダブルフラット）です。音符の前に書かれ、同じ小節の終わりまで、同じオクターヴの同じ音に有効です。
Anacrouse: 弱起（アウフタクト）：フレーズの最初の強拍の前にある1つまたはいくつかの音で、不完全な最初の小節に入っています。最後の小節が同じ分だけ短くなっていることがよくあります。
Andante: 「歩くように」：急がずに歩くような、穏やかで中くらいの歩み。遅くも速くもなく、常に前へ進み続ける必要があります。
Andantino: andanteの縮小形。現在ではandanteより少し速いと理解されるのが普通ですが、18世紀の作曲家の中には少し遅いテンポの意味で使った人もいます。文脈で判断しましょう。
Animato: 「生き生きと」：より生命力と推進力をもって、少し速くなることが多いです。animando = だんだん生き生きと。
Apoyando, tirando: 2つのはじき方です。アポヤンド：弦をはじいた後、指が隣の弦に止まります。豊かな音で、旋律に最適です。アル・アイレ（ティランド）：指が隣の弦に触れずに抜けます。アルペジオには欠かせません。
Appassionato: 「情熱的に」：激しさと熱意をもって（ベートーヴェンのソナタ「熱情」）。
Appoggiature: 倚音（アッポッジャトゥーラ）：主な音の前にある小さな音符で、主な音に「寄りかかり」ます。拍の上で弾き、主な音の長さの一部（多くは半分）をもらってから主な音へ解決します。
Armure: 調号：音部記号のすぐ後に、各段ごとに置かれるシャープやフラットです。取り消されない限り、その名前のすべての音に、どのオクターヴでも適用されます。調（またはその平行調）を示します。
Arpège: アルペジオ：和音の音を同時ではなく、上行または下行で順番に弾くことです。伴奏や技術練習で広く使われます。
Articulation: 音どうしをつなげるか切り離すか、そして音をどう立ち上げるか（legato、staccato、アクセント…）です。強弱とともに、旋律に命を吹き込むものです。
Assai: 「とても、かなり」：音楽では「非常に」と読みます（allegro assai = 非常に速く、adagio assai = 非常に遅く）。
Attacca: 「攻撃せよ」：間をあけずにすぐ次の楽章に入ります。
Bagatelle: 「ささいなもの」：短く軽いピアノ曲です。ベートーヴェンの「エリーゼのために」はバガテルです（WoO 59）。
Ballade: ピアノでは、言葉のない物語のような大規模な叙事的作品です。ショパンの4つのバラード（6/4拍子または6/8拍子）が手本で、リストやブラームスが続きました。ジャズやポップスでは、バラードは単にゆっくりした歌のことです。
Barcarolle: ヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの歌：6/8拍子または12/8拍子の曲で、舟の揺れを思わせる揺らぐリズムをもちます（ショパン、オッフェンバック、フォーレ）。
Barré: セーハ（バレー）：人差し指（1の指）を平らにして、同じフレットで複数の弦を押さえます。カポのような働きです。全セーハは6本の弦、半セーハは数本の弦です。「B」または「C」の後にローマ数字のフレット番号で示されます（CII、BV）。
Barre de mesure: 小節線：五線を横切って小節を区切る縦線です。細い複縦線は段落の終わりを、2本目が太い複縦線（終止線）は曲の終わりを示します。
Barre de reprise: 反復記号：2つの点がついた複縦線（:‖）です。対応する始まりの記号（‖:）から、なければ曲の始めから、その部分をもう一度弾きます。特に指示がなければ、繰り返しは1回だけです。
Basse continue: バロック時代（1600〜1750年頃）の習慣：数字つきのことが多いバスの線の上で、鍵盤奏者やリュート奏者が和音を即興で弾きます。低音楽器がバスを重ねることもあります。
Basse d'Alberti: 低・高・中・高（ド-ソ-ミ-ソ）の型による分散和音の伴奏で、ドメニコ・アルベルティ（18世紀）にちなんで名づけられました。モーツァルトや古典派のソナチネのいたるところに出てきます。
Bécarre: ナチュラル（♮）は（調号や前の臨時記号による）シャープやフラットを取り消し、音を元の高さに戻します。
Bémol: フラット（♭）は音を半音下げます。ピアノでは、シ♭はシのすぐ左の黒鍵です。
Bend (tiré): 弦を横に押したり引いたりして、音の高さを半音（½）、全音（full）、またはそれ以上上げます。ブルースやロックの典型的な表現効果です。
Berceuse: 子守歌：ゆりかごの揺れをまねた穏やかな曲で、複合拍子（6/8）と繰り返される伴奏によることが多いです（ショパン、ブラームス、フォーレ）。
Blanche: 2分音符：符尾のついた白い符頭です。全音符の半分、つまり4分音符2つ分（4/4拍子で2拍）です。
Blues en 12 mesures: ブルース、ジャズ、ロックの土台となる12小節の形式：I-I-I-I / IV-IV-I-I / V-IV-I-I（最後の小節は、もう一度始めるためにVへ進むことが多いです）。和音は属七の和音であることが多く、スウィングで弾かれます。
Brillante: 「輝かしく」：きらめくように華やかに、明るい音色ときらびやかなパッセージで。
C et C barré (alla breve): Cは4/4拍子（「コモンタイム」）を表します。縦線の入ったC（alla breve、「カットタイム」）は2/2拍子を意味し、2分音符の2拍なので、拍の密度が半分になります。Cは中世の記譜法に由来し、実は「common」の頭文字ではありません。
Cadence: 終止（カデンツ）：句読点のように、フレーズの終わりを区切る和音の進行です。主なものは、完全終止（正格終止）、変格終止、偽終止、半終止です。
Cadence parfaite: 属和音から主和音へ（V-I）、両方の和音が基本形：最も決定的な「句点」です。英語では perfect cadence または authentic cadence と呼ばれます。どちらかの和音が転回形なら、フランスでは「不完全」終止と呼びます。
Cadence plagale: 下属和音から主和音へ（IV-I）で、完全終止より穏やかです。賛美歌の終わりの「アーメン」の言葉によくつけられるので、「アーメン終止」とも呼ばれます。
Cadence rompue: 属和音（V）が主和音ではなくVIの和音へ解決します（ハ長調でG7 → イ短調の和音）。耳は終わりを期待しますがそれが来ないので、音楽はさらに続いていきます。英語では deceptive cadence や interrupted cadence とも呼ばれます。
Cadenza: 拍の外にある自由で技巧的な部分で、小さな音符で印刷されることが多く、独奏者がひとりで輝きます（特に協奏曲で）。和声の「終止（カデンツ）」と混同しないようにしましょう。
Calando: 「落ちていくように」：遅くしながら、同時に弱くします。
Canon: 厳格な模倣：同じ旋律を、2番目の声部が（さらに他の声部も）数拍遅れて、ときには別の音程で追いかけます（「フレール・ジャック」、パッヘルベルのカノン）。
Cantabile: 「歌うように」：旋律を声のように、なめらかにつなげて伴奏の上に浮かび上がらせて歌わせます。
Capodastre (capo): ネックを横切って挟む器具で、動かせるナットの役割をします：「カポ3」ですべての弦が3半音上がります。同じコードの形で、別の調の響きになります。
Case (frette): フレットはネックの金属の棒です。フランス語では、2つのフレットの間の空間を「case」と呼びます。n番目のフレットを押さえると弦が短くなり、音がn半音上がります。フレットのすぐ手前を押さえましょう。
Césure: 2本の短い斜線（//）で、「線路」とも呼ばれます：先へ進む前に、拍の外で音を短く途切れさせる無音の瞬間です。コンマ1つ（ʼ）は息継ぎだけを示します。
Chiffrage de mesure: 拍子記号：始めに上下に重ねて書かれた2つの数字です。単純拍子では、上の数字が拍の数、下の数字が1拍の音符の種類を示します（4 = 4分音符、2 = 2分音符、8 = 8分音符）：3/4 = 4分音符3つ。複合拍子（6/8、9/8、12/8）では、上の数字は3つずつまとまった8分音符を数えます：6/8 = 付点4分音符の2拍。
Choral: 均等な音価で書かれた、ルター派の会衆が歌う賛美歌で、4声に和声づけされます。バッハによる何百ものコラールの和声づけは、今でも和声を学ぶ手本です。
Clé: 音部記号：五線の始めに置かれる記号で、ある線に特定の音の高さを割り当てることで音名を決めます。よく使われる3つの音部記号は、ト音記号、ヘ音記号、ハ音記号です。
Clé d'ut: ハ音記号：記号の中心が中央のドの線を示します（「ut」はドの古い呼び名です）。第3線にあればアルト記号、第4線にあればテノール記号です。ピアノではまれですが、古い版で見かけます。
Clé de fa: ヘ音記号：2つの点が第4線をはさみ、その線が中央のドの下のファになります。低い音に使われ、普通はピアノの左手です。
Clé de sol: ト音記号：渦巻きが第2線を囲み、その線が中央のドの上のソになります。ピアノの右手やギター（書かれた音より1オクターヴ低く響きます）に使われます。
Coda: 「尾」：曲を締めくくる部分です。𝄌の記号（十字のついた丸）が飛ぶ場所を示します：D.C.やD.S.の後、「to coda」からコーダへまっすぐ飛びます。codettaは短いコーダです。
Comodo: 「気楽に」：無理のない、急がないテンポで。他の標語に添えられることが多いです（allegro comodo）。
Con / Col: 「〜をもって」：con brio = 活気をもって、con pedale = ペダルを使って、colla voce = 声に合わせて。
Con anima: 「魂をこめて」：温かさと熱意をもって、フレーズに勢いを与えます。
Con brio: 「活気をもって」：エネルギッシュで華やかに（ベートーヴェンの交響曲第5番のAllegro con brio）。
Con fuoco: 「火のように」：燃えるように、情熱的でエネルギッシュに。
Con moto: 「動きをもって」：示されたテンポより少し流れるように、決して引きずらずに（andante con moto）。
Consonance, dissonance: 協和音は安定して落ち着いた響きです（オクターヴ、5度、3度、6度）。不協和音は解決を求める緊張を生みます（2度、7度、三全音）。感じ方は様式や時代によって変わります。
Contrepoint: 対位法：一緒に美しく響く、いくつもの独立した旋律線を組み合わせる技法です。和声は和音（縦）で考え、対位法は声部（横）で考えます。
Contretemps: 裏拍：拍の強い部分が休符で、拍の弱い部分で弾く音です。シンコペーションと違い、音は強拍まで伸ばしません。
Courante: バロックの組曲の3拍子の舞曲です。フランス風のクーラントは3/2拍子で、かなり落ち着いた歩みでヘミオラを伴います。イタリア風のコレンテは3/4拍子または3/8拍子で、速く駆けるように進みます。
Crescendo: だんだん強く。「cresc.」または開いていく松葉形（<）で書かれます。
Croche: 8分音符：旗が1本ついた黒い音符で、4分音符の半分です。8分音符がいくつか続くときは、連桁でつながれることが多いです。
Croisement des mains: 手の交差：片方の手がもう片方の手を越えて、その音域で弾きます（スカルラッティ、リスト）。交差する手は普通上を通ります。
Cycle des quintes: 五度圏は、12の調を5度ずつ並べたものです。5度上がる（ハ、ト、ニ、イ…）ごとに調号のシャープが1つ増え、5度下がる（ハ、ヘ、変ロ、変ホ…）ごとにフラットが1つ増えます。円の上で隣り合う調は近親調です。
D.C. al fine: 曲の始めに戻り、曲が終わる「Fine」の文字まで弾きます。トリオつきのメヌエット（A-B-A形式）の典型です。
Da capo (D.C.): 「頭から」：曲の始めに戻ります。途中の繰り返しは、指示がない限り、2回目には普通行いません。
Dal segno (D.S.): 「記号から」：𝄋の記号（セーニョ）に戻り、そこから弾き続けます。D.S. al fine：「Fine」まで。D.S. al coda：コーダへ飛ぶところまで。
Decrescendo: だんだん弱く。「decresc.」または閉じていく松葉形（>）で書かれます。
Degrés: 音階の中での音の位置で、ローマ数字（I〜VII）で書かれ、その音の上に作られる和音の名前にも使われます。名前：I 主音、II 上主音、III 中音、IV 下属音、V 属音、VI 下中音、VII 導音。
Delicato: 「繊細に」：細やかで軽いタッチと洗練された音色で。
Demi-cadence: 属和音（V）で止まるフレーズ：読点や問いかけのような宙に浮いた効果で、続きを求めます。半終止と呼ばれます。
Demi-pause: 2分休符：第3線の上に乗った小さな四角で、2分音符の長さです。
Demi-soupir: 8分休符：点のついた小さな7のような形で、8分音符の長さです。16分休符（旗2本）は16分音符の長さです。
Demi-ton, ton: 半音は鍵盤上で最も小さな音程で、隣り合う2つの鍵の間です（ミ-ファ、シ-ド、ド-ド♯）。全音は半音2つ分です（ド-レ）。
Dièse: シャープ（♯）は音を半音上げます。ピアノでは、ファ♯はファのすぐ右の黒鍵です。ミ♯は白鍵のファで弾きます。
Diminuendo: だんだん弱く：decrescendoと同じ意味です。作曲家によっては、わずかに遅くしたり消えていくニュアンスも含ませます。
Doigté: 運指：各音にどの指を使うかの選択で、音符の上か下の数字で示されます。ピアノでは両手とも：1 = 親指、2 = 人差し指、3 = 中指、4 = 薬指、5 = 小指。よい運指はパッセージをより確実でなめらかにします。
Doigts de la main gauche (guitare): ギターでは、弦を押さえる手の指に1（人差し指）、2（中指）、3（薬指）、4（小指）の番号がつき、0は開放弦を意味します。注意：ピアノでは1は親指です。
Dolce: 「甘く」：温かく優しい音色で、普通は弱く。
Dominante: 音階の第5音（ハ長調ではソ）です。導音を含む属和音（V）は、主音へ引き戻す緊張を生みます。
Double bémol: ダブルフラット（𝄫）は音を全音（半音2つ）下げます。シのダブルフラットはラの鍵で弾きます。
Double croche: 16分音符：旗（または連桁）が2本で、8分音符の半分です。4分音符1つに16分音符4つが入ります。
Double dièse: ダブルシャープ（𝄪、小さなx）は音を全音（半音2つ）上げます。ファのダブルシャープはソの鍵で弾きます。
Drop D: 6弦を全音下げて、ミからレにするチューニングです（D A D G B E）。より深い低音が得られ、Dのパワーコードが簡単に弾けます。
Energico: 「エネルギッシュに」：力強く、勢いがあり、決意をもって。
Enharmonie: 異名同音は、名前は違ってもピアノでは同じ音になる音のことで、ド♯とレ♭などがそうです。どちらの名前を使うかは、調とその音の役割によって決まります。
Espressivo: 「表情豊かに」：強弱とフレージングを丁寧に形作り、感情を込めて弾きます。少しrubatoを伴うことも多いです。
Étouffoir: ダンパー：弦の上に乗っている小さなフェルトで、鍵が戻ると弦の振動を止めます。ダンパーペダルはそれらをすべて持ち上げます。
Étude: 練習曲（エチュード）：ひとつの技術的な課題（音階、オクターヴ、アルペジオ…）に取り組むために作られた曲です。ショパンとリストはこれを本格的な演奏会用作品にし、ツェルニーとブルクミュラーはあらゆるレベル向けに書きました。
Fantaisie: 作曲家の想像力のおもむくままに、即興のようにテンポや気分を変えながら進む自由な形式の曲です（モーツァルトの幻想曲ニ短調、ショパンの幻想即興曲）。
Fine: 「終わり」：D.C.やD.S.で戻った後に曲が止まる場所です（「al fine」= 終わりまで）。1回目は無視します。
Forme binaire, forme ternaire: 曲の基本的な構成です。二部形式（AB）：2つの部分からなり、それぞれ繰り返されることが多く、前半は属調へ向かい、後半は元の調に戻ります（バロックの舞曲）。三部形式（ABA）：ある部分、対照的な部分、そして最初の部分の再現（メヌエット・トリオ・メヌエット、ノクターン）。
Forme sonate: 3つの部分からなる構成です。提示部：第1主題が主調で、次に第2主題が別の調（属調、短調の場合は平行長調）で現れます。展開部：主題が分解され、転調していきます。再現部：両方の主題が戻ってきて、今度は主調で示されます。
Forte (f): 強く。音は硬くならず、豊かで丸く。指でたたくのではなく、腕の重さを使いましょう。
Fortepiano (fp): 強く弾き始め、すぐに弱くします。（この言葉は初期のピアノの名前でもあります。）
Fortissimo (ff): とても強く。
Fortississimo (fff): 極めて強く、楽器の最大の力で（ffffが書かれることもあります）。
Fugue: 主題（テーマ）にもとづく、複数の声部による対位法的な曲です。各声部が順番に主題を示し（提示部）、2番目の入り（応答）は属調に移されます。その後、嬉遊部とさらなる主題の入りが続き、ときにはストレッタになります。バッハはこの形式の頂点です。
Gamme: 音階（スケール）：1オクターヴにわたって順に並べた音の列で、全音と半音の並び方で決まります。調や旋法の素材を与えます。
Gamme blues: 短調のペンタトニックに、半音下げた5度の「ブルーノート」を加えたものです：ドの場合、ド・ミ♭・ファ・ファ♯・ソ・シ♭。ブルースやロックの即興の基本です。
Gamme chromatique: 半音階：オクターヴの12の音すべて（白鍵も黒鍵もすべての鍵）を半音ずつ上がったり下がったりします。
Gamme majeure: 長音階：全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音という並びの7つの音です（ハ長調：ドからドまでの白鍵）。明るく聞こえます。
Gamme mineure: 短3度をもつ音階です。3つの形があります：自然短音階（全音・半音・全音・全音・半音・全音・全音：イ短調 = ラからラまでの白鍵）、和声短音階（第7音を上げて導音をつくる）、旋律短音階（古典的な用法では、上行で第6音と第7音を上げ、下行では自然短音階に戻る）。
Gamme pentatonique: 半音を含まない5音の音階です。長調のペンタトニック（五音音階）は1-2-3-5-6度（ド・レ・ミ・ソ・ラ）を使い、ピアノの5つの黒鍵もこれになっています。民謡、ブルース、ロックでよく使われます。
Gavotte: 2拍子（2/2）のフランスの舞曲で、中くらいの速さで、4分音符2つの弱起により小節の途中から始まります。
Gigue: 複合拍子（6/8、12/8）の速く跳ねる舞曲で、普通バロックの組曲の最後を飾ります。声部が模倣で入ってくることが多いです。
Giocoso: 「楽しげに、陽気に」：明るく生き生きと。
Glissando (slide): ある音から別の音へすべらせることです。ギターでは、指が弦から離れずに弦に沿ってすべります（斜線で示されます）。ピアノでは、爪や指の背で鍵をなでるように弾きます。
Grave: 非常に遅く荘重に。重々しく真剣な性格です。ゆっくりした序奏によく見られます（ベートーヴェンのソナタ「悲愴」）。
Grazioso: 「優雅に」：上品で軽やかに、決して重くならずに。
Gruppetto: ターン：横向きのS（∽）の形をした装飾音で、音の周りを回ります：上の音、主音符、下の音、主音符。2つの音の間に置かれた場合は、最初の音の後に弾きます。
Hammer-on: 鳴っている弦の上に、押さえる手の指をハンマーのように打ち下ろし、もう一度はじかずに高い音を鳴らします。「H」または上向きのスラーで示されます。
Harmonique: 特定のフレットの真上で、押さえずに弦に軽く触れてからはじくと出る、鐘のような音です。自然ハーモニクス：12フレット（オクターヴ）、7フレット（オクターヴ + 5度）、5フレット（2オクターヴ）。ひし形の符頭で書かれます。
Hémiole: ヘミオラ：3拍子の2小節を、2拍子の3小節のように感じること（またはその逆）です。バロックの終止、メヌエット、ワルツでとてもよく見られます。
Impromptu: 即興で弾いているように感じられるピアノの性格的小品で、三部形式のことが多いです（シューベルト、ショパン）。
Intervalle: 2つの音の間の距離で、またがる音階の音の数（2度、3度、4度、5度、6度、7度、オクターヴ）で名づけられ、半音の数によって長・短・完全・増・減で区別されます。
Invention: 動機を声部の間で展開する、短い対位法的な曲です。バッハの15の2声のインヴェンション（と15の3声のシンフォニア）は、鍵盤で独立した声部を弾くことと「歌うような」タッチを教えるために書かれました。
L'istesso tempo: 「同じテンポで」：拍子が変わっても拍の速さは変わりません（たとえば2/4拍子の4分音符が6/8拍子の付点4分音符になります）。
Lamentoso: 「悲しげに」：嘆きの歌のように、悲しみに沈んで。dolorosoやdolenteも近い意味です。
Larghetto: largoの縮小形で、遅いけれどもlargoより少しだけ遅くないテンポです。
Larghissimo: largoの最上級で、あらゆるテンポの中で最も遅いものです。めったに使われず、およそ24 BPM以下です。
Largo: 非常に遅く、幅広く（文字どおり「幅広い」）。遅いテンポでも、音は豊かに歌い続けるようにします。
Legato: 「結ばれた」：前の音が終わるちょうどその瞬間に次の音を始め、すき間なく音をつなげます。スラーで示されることが多いです。
Leggiero: 「軽く」：軽く繊細なタッチで、少し切り離すことが多く、腕の重さはあまりかけません。
Lento: 遅く。largoに近いですが、幅の広さより落ち着きを感じさせます。
Liaison de phrasé: スラー：高さの違う音符の上にかかる弧線です。ひとつの動作としてレガートで弾き、最後の音は少し軽くすることが多いです。
Liaison de prolongation: タイ：同じ高さの2つの音符を結ぶ弧線です。最初の音だけを弾き、2つの長さを合わせた分だけ伸ばします。小節線をまたいで音を伸ばすことができます。
Ligne supplémentaire: 加線：五線の5本の線を超える音のために、五線の上や下に加える短い線です。ト音記号では、中央のドは下の第1加線の上にあります。
Loco: 「元の場所で」：オクターヴ記号（8va、8vb）の後で、書かれた高さに戻ります。
Ma non troppo: 「しかし、あまり〜しすぎずに」：non troppoと同じ意味です（adagio ma non troppo = 遅く、しかし遅すぎずに）。ma non tantoも同じです。
Maestoso: 「堂々と」：壮大で気高く落ち着いて、決して急がずに。
Main droite (m.d.): 右手で弾く音やパッセージを示します。「m.d.」はフランス語のmain droiteとイタリア語のmano destraの両方の略です。英語では「r.h.」です。
Main gauche (m.g.): 左手で弾く音やパッセージを示します：フランス語では「m.g.」、イタリア語では「m.s.」（mano sinistra）、英語では「l.h.」。もう片方の手の五線に書かれた音を弾くときに役立ちます。
Marcato: 「はっきりと」：普通のアクセントより強く鋭いアクセントで、小さな山形（^）で書かれます。言葉でmarcatoと書かれた場合は、その部分の1音1音をはっきり強調します。
Marche: 2拍子または4拍子の、一定ではっきりしたリズムをもつ曲で、行進に合わせるために作られ、中間にトリオがあることが多いです。alla marcia = 行進曲風に。
Martellato: 「槌で打つように」：ハンマーで打つように、力強く切り離して音を弾きます。
Mazurka: 3拍子のポーランドの民俗舞曲で、アクセントが2拍目や3拍目に来ることが多く、付点リズムを伴います。ショパンは60曲近く書きました。
Médiator: ピック：親指と人差し指の間に持って弦をかき鳴らしたりはじいたりする、たいていプラスチック製の小さな板です。厚いほど、音の立ち上がりがしっかりします。
Meno: 「より少なく」：meno forte = 強さを抑えて、meno mosso = より遅く。
Meno mosso: 「より動きを少なく」：ここからすぐに、少し遅く。
Menuet: 3拍子のフランスの舞曲で、中くらいの速さの優雅な踊りです。17〜18世紀に流行しました。トリオが続いてから繰り返されることが多く（メヌエット・トリオ・メヌエット）、古典派の交響曲では第3楽章の定番です。
Mesure: 小節：2本の小節線の間の音楽の区切りで、拍子記号で決まる一定の数の拍が入ります。普通、1拍目が最も強い拍です。
Mesure composée: 複合拍子：1拍が付点の音価で、3つに分かれます（付点4分音符 = 8分音符3つ）。例：6/8（2拍）、9/8（3拍）、12/8（4拍）。
Mesure simple: 単純拍子：1拍が自然に2つに分かれます（4分音符 = 8分音符2つ）。例：2/4、3/4、4/4、2/2。
Métronome: 拍を一定の速さ（BPMで調整可能）で刻む器具です。「♩ = 96」や「M.M. ♩ = 96」（メルツェルのメトロノーム）という表示は、1分間に4分音符を96回打つ速さを指示しています。
Mezza voce: 「半分の声で」：抑えた、弱いけれども歌う音色で。pianoとmezzo forteの間です。
Mezzo forte (mf): やや強く：forteより少し弱く。その部分の「標準」の音量になることが多いです。
Mezzo piano (mp): やや弱く：pianoより少し強く。
Misterioso: 「神秘的に」：ベールに包まれた謎めいた雰囲気で、ピアニッシモのことが多いです。
Mode: 音階の全音と半音の並べ方のことです。7つの教会旋法は、白鍵の各音から始めて弾けます：イオニア（ド、= 長調）、ドリア（レ）、フリギア（ミ）、リディア（ファ）、ミクソリディア（ソ）、エオリア（ラ、= 自然短音階）、ロクリア（シ）。
Moderato: 中くらいの速さで：andanteとallegroの間のテンポです。修飾語としても使われます（allegro moderato = 控えめなallegro）。
Modulation: 曲の中である調から別の調へ移ることで、両方の調に共通する和音（ピボット・コード）を通ることが多いです。対比と、旅をしているような感覚をもたらします。
Molto: 「非常に」：隣の標語を強めます（molto allegro = 非常に速く、molto rit. = 大きく遅くする）。
Mordant: モルデント：音・隣の音・音という短い装飾音です。縦線のついたジグザグは下の隣接音を使い、縦線がなければ（上方モルデント、プラルトリラー）上の隣接音を使います。弾き方は時代や版によって異なります。
Morendo: 「消えていくように」：フレーズや曲の終わりで、音が少しずつ消えていきます。わずかに遅くなることも多いです。
Mosso: 「動きをもって、生き生きと」。主にpiù mosso、meno mosso、andante mosso（流れのあるandante）の形で見られます。
Motif: 動機（モチーフ）：作曲家が繰り返し、変形し、展開する、短くて印象的な旋律やリズムの断片です（ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭の4つの音）。主題はもっと長い楽想で、ひとつのフレーズ全体であることが多いです。
Mouvement: 楽章：大きな作品（ソナタ、交響曲、組曲）の中で独立した部分で、独自のテンポと性格をもちます。フランス語の「mouvement」はテンポそのものの意味にもなります。
Niente (al niente): 「無」：diminuendo al nienteは無音まで消えていき、crescendo dal nienteは無音から始まります。松葉の先端に小さな「n」や丸が書かれることもあります。
Nocturne: 「夜の曲」：左手の幅広いアルペジオの上に、歌うような旋律が広がる夢見るような作品です。ジョン・フィールドがピアノのために生み出し、ショパンが頂点にまで高めました。
Noire: 4分音符：符尾があり旗のない黒い符頭です。8分音符2つ分で、2/4、3/4、4/4拍子の1拍です。
Noms des notes: 音名：フランス語、イタリア語、スペイン語ではdo（またはut）、re、mi、fa、sol、la、si（ti）を使います。英語ではC D E F G A Bの文字を使います。ドイツ語ではHがシ、Bがシ♭です。日本ではドレミのほかに、ハニホヘトイロという音名も使います。
Non legato: スタッカートほど短くはなく、少しだけ切り離した音。バロック時代の鍵盤音楽では標準のタッチであることが多いです。
Non troppo: 「あまり〜しすぎずに」：標語を控えめにします（allegro non troppo = 速く、ただし速すぎずに）。
Nuance: 強弱：音の大きさのことで、最も弱いものから最も強いものまであります。イタリア語の文字（p、mf、f…）や、crescendo・diminuendoの記号で書かれます。強弱は相対的なもので、モーツァルトのfとラフマニノフのfは同じではありません。
Numéros des cordes: 弦は最も高い弦（1弦、高いミ）から最も低い弦（6弦、低いミ）へ番号がつけられています。楽譜では、丸で囲んだ数字（③）がその音を弾く弦を示します。
Octave: 同じ名前の2つの音の間の、8つの音階の音（12の半音）にわたる音程で、たとえば隣り合う2つのドです。上の音はちょうど2倍の速さで振動するので、2つの音はよく似て聞こえます。
Opus (op.): 「作品」：作曲家の作品目録における番号です（op. 27 no. 2 = 第27集の2曲目）。独自の目録をもつ作曲家もいます：バッハはBWV、モーツァルトはK.またはKV、ベートーヴェンの作品番号のない作品はWoOです。
Ornement: 装飾音：旋律に加える飾りの音で、書き出す代わりに略記号（トリル、モルデント、ターン、倚音）で示されます。弾き方は様式と時代によって変わります。
Ossia: 「または」：ある部分の別バージョンで、たいていはより易しく、上に追加された五線に小さく印刷されています。
p-i-m-a (main droite): 弦をはじく手の指を表す文字で、スペイン語に由来します：p = pulgar（親指）、i = índice（人差し指）、m = medio（中指）、a = anular（薬指）。p-i-m-aのアルペジオのように、普通は親指が低音弦（4〜6弦）を、i-m-aが高音弦を弾きます。
Palm mute: ピッキングする手の側面をブリッジのすぐ近くで弦に乗せて部分的に消音し、短くこもった打楽器的な音を出します。「P.M.」とそれに続く点線で示されます。
Passage du pouce: 親指くぐり：音階を途切れずに弾くための動きです。親指が手の下をくぐり（たとえば3の指や4の指の後）、反対方向では手が親指を越えます。
Pause: 全休符：第4線からぶら下がる小さな四角で、全音符の長さです。どんな拍子でも、1小節まるごとの休みを表します。（フランス語では「pause」はこの休符のことですが、イギリス英語の「pause」はフェルマータのことです。）
Ped. et ✱: 五線の下のダンパーペダルの記号：「Ped.」（または𝆮）= 踏む、アスタリスク✱ = 離す。現代の版では横線も使われ、そのかぎや切り込み（∧）が離して踏み直す場所を示します。
Pédale (harmonique): 保続音（オルゲルプンクト）：上で和音が変わっていく間、（多くはバスで）保たれたり繰り返されたりする音です。音によって主音保続音や属音保続音になります。ピアノのペダルと混同しないようにしましょう。
Pédale de résonance (forte): 右のペダル（ダンパーペダル）です。すべてのダンパーを持ち上げるので、鍵を離した後も弦が鳴り続け、音を伸ばして豊かにします。和音が濁らないよう、和声が変わるたびに踏みかえましょう。
Pédale syncopée (pédale legato): 基本のテクニック：新しい和音を弾き、その音の立ち上がりの直後にペダルを上げてすぐに踏み直します。前の和音を濁らせずに、音はつながったままになります。
Pédale tonale (sostenuto): グランドピアノの真ん中のペダル（ソステヌートペダル）：踏んだときにすでに押さえている音だけを伸ばし、その後に弾く音には影響しません。多くのアップライトピアノでは、真ん中のペダルは代わりに練習用の弱音装置になっています。
Perdendosi: 「自らを失うように」：音が消えてなくなるまで弱まっていきます。
Pesante: 「重く」：重々しく強調して、1音1音に重みをもたせて。
Phrase: 話し言葉の文のように、ひとつのまとまった考えをなす音楽の単位で、4小節や8小節のことが多く、終止で終わります。フレージングとはその形作り方のこと：息継ぎ、頂点、解放です。
Pianissimo (pp): とても弱く。ピアノでは、鍵の表面近くからゆっくり押し下げ、音をはっきり保ちます。
Pianississimo (ppp): 極めて弱く、聞こえるかどうかの境目で。さらに弱いppppが書かれることもあります。
Piano (p): 弱く。楽器の名前はここから来ています。ピアノフォルテは鍵を打つ強さによって「弱くも強くも」弾けたのです。
Picking: 弦を1本ずつはじくことです。フィンガーピッキング（トラヴィス・ピッキング）では、親指が交互にバスの音を弾き、他の指が旋律やアルペジオを弾きます。ピックでは、オルタネイト・ピッキングでダウンとアップを交互に弾きます。
Più: 「より多く」：più forte = より強く、più lento = より遅く、più mosso = より速く。
Più mosso: 「より動きをもって」：ここからすぐに、少し速く。
Poco: 「少し」：隣の標語を和らげます（poco rit. = 少し遅く、poco più mosso = 少し速く）。
Poco a poco: 「少しずつ」：指示された変化（crescendo、accelerando…）を、長い区間をかけてごく徐々に行います。
Point (note pointée): 音符や休符の後の付点は、その長さの半分を加えます。付点2分音符 = 4分音符3つ、付点4分音符 = 8分音符3つ。複付点はさらにその4分の1を加えます。
Point d'orgue (fermata): 音符や休符の上の点のついた弧（𝄐）：書かれた長さより長く、センスに従って好きなだけ伸ばし、それから先へ進みます。イギリス英語では「pause」とも呼ばれます。
Polonaise: 3拍子のポーランドの舞曲で、堂々とした行列の踊りです。典型的なリズム（8分音符、16分音符2つ、そして8分音符）でわかります。ショパンはこれをポーランドの英雄的な象徴にしました。
Polyrythmie: ポリリズム：同じ長さを異なる分け方で同時に弾くことです。たとえば3対2（片手で3連符、もう片方の手で8分音符2つ）。
Portato (louré): legatoとstaccatoの中間：音をわずかに切り離し、1音ずつそっと重みをかけます。スラーの下の点（または線）で書かれます。
Portée: 五線（五線譜）：5本の横線とその間の4つの間（かん）で、ここに音符を書きます。音符が高い位置にあるほど高い音になります。線は下から数えます。
Power chord (accord de quinte): 根音と5度（多くはオクターヴも）の2音からなる和音で、3度を含みません。つまり長調でも短調でもありません。「5」をつけて書きます（E5、A5）。ロックの定番で、特にディストーションと一緒に使われます。
Prélude: もともとはフーガや組曲の前に置かれる導入の曲でした（バッハの『平均律クラヴィーア曲集』）。ショパン以降は、ひとつの楽想や気分にもとづく短い独立した曲も指します（ショパン、ドビュッシー、ラフマニノフ）。
Prestissimo: prestoの最上級：きれいに弾ける範囲でできるだけ速く。
Presto: 非常に速く。軽い指と、とても安定した拍が求められます。
Progression II-V-I: II、V、Iの和音（ハ長調ではDm7-G7-Cmaj7）です。5度ずつ動くバスに推進される、ジャズで最もよく使われるコード進行です。
Pull-off: 押さえていた指が軽く弦をはじくようにして離れ、もう一度ピッキングせずに低い音（低いフレットまたは開放弦）を鳴らします。「P」または下向きのスラーで示されます。
Pulsation: 拍（パルス）：音楽の底に流れる一定の脈動で、足でリズムを取るときのものです。脈動のひとつひとつが拍で、テンポがその速さを決めます。
Quasi: 「ほとんど、〜のように」：quasi niente = ほとんど聞こえないほどに、quasi una fantasia = 幻想曲風に。
Ragtime: アフリカ系アメリカ人のピアノのスタイル（1895〜1920年頃）：右手のシンコペーションのきいた旋律が、左手の安定した「ズン・チャッ」（拍の上でバスの音、その間に和音）の上にのります。この分野の巨匠スコット・ジョプリンは、速く弾きすぎないよう注意しています。
Rallentando: だんだん遅く。実際上はritardandoと同じ意味です。
Rasgueado: フラメンコギターのテクニック：手のひらに握り込んだ指を1本ずつ順にはじき出して弦をかき鳴らし、速く打楽器的なロール音を生みます。
Renversement: 転回形：最低音が根音ではない和音です。第1転回形：第3音がバス（ミ-ソ-ド）。第2転回形：第5音がバス（ソ-ド-ミ）。七の和音には第3転回形もあります。
Rhapsodie: 自由な形式の曲で、たいてい単一楽章、叙事的または情熱的な性格をもち、対照的なエピソードをつなげていきます。民謡の旋律を使うこともあります（リストのハンガリー狂詩曲、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』）。
Rinforzando (rf, rfz): 「補強して」：いくつかの音や短いフレーズを急に強めます。sforzandoほど一点集中ではありません。
Risoluto: 「決然と」：しっかりと断固として、はっきりした音の立ち上がりで。decisoもほぼ同じ意味です。
Ritardando: だんだん遅く。略記rit.は普通ritardandoを指しますが、ritenuto（すぐに遅くする）の意味のこともあります。文脈で判断します。
Ritenuto: 「引き止めて」：（徐々にではなく）すぐに遅くし、元のテンポに戻るまでその遅さを保ちます。
Romance: 歌のスタイルによる叙情的な器楽曲で、素朴で優しい旋律をもちます。メンデルスゾーンは、これに近い「無言歌」（Lied ohne Worte）を広めました。
Ronde: 全音符：符尾のない白い符頭です。2分音符2つ、または4分音符4つ分、つまり4/4拍子で4拍です。
Rondo: 対照的なエピソードの間にリフレイン（A）が何度も戻ってくる形式です：A-B-A-C-AやA-B-A-C-A-B-A。ソナタの終楽章によく使われ、たいてい明るい曲です（モーツァルトの「トルコ行進曲（Rondo alla turca）」）。
Rubato: 「盗まれた時間」：テンポの表情豊かな自由で、ある音を引き止めたり急がせたりしてフレーズを形作ります。ショパンでは、左手が安定したまま旋律がしなやかに揺れることがよくあります。
Rythme pointé: 付点リズム：長い付点音符の後に短い音符が続くリズム（たとえば付点8分音符と16分音符）で、跳ねるような、または堂々とした感じになります。スウィングとは違います。
Rythmique (strumming): ストローク：ピックや指で和音を下向きまたは上向きにかき鳴らすことです。楽譜では、⊓（または↓）がダウンストローク、V（または↑）がアップストロークです。
Sarabande: 3拍子のゆっくりした荘重な舞曲で、バロックの組曲の表現の中心です。2拍目に典型的な重みがあります。
Scherzando: 「おどけて」：軽く、遊び心があり、いたずらっぽく。
Scherzo: 「冗談」：ベートーヴェンでメヌエットの代わりに置かれる、3拍子の速く生き生きとした楽章で、中間にトリオがあります。ショパンはこれを大規模で劇的な独立した曲に変えました。
Segno: 「dal segno」で戻る場所を示す𝄋の記号（2つの点の間の斜線つきのS）です。
Semplice: 「素朴に」：気取らず、大げさなrubatoをつけずに自然に弾きます。
Sempre: 「常に」：別の指示があるまで同じやり方を続けます（sempre legato、sempre pp）。
Sensible: 導音：主音の半音下にある第7音（ハ長調ではシ）で、主音へ向かって「引っぱられ」ます。短調では、導音を得るために第7音を上げる必要があります（イ短調ではソ♯）。
Senza: 「〜なしに」：senza pedale = ペダルなしで、senza rit. = 遅くせずに。
Senza misura: 「拍節なしに」：カデンツァやレチタティーヴォのように、規則的な拍なしに自由に演奏する部分です。
Septième de dominante: 第5音の上の七の和音：長三和音に短7度を加えたものです（ハ長調ではソ-シ-レ-ファ）。その緊張が主和音へ強く引きつけます：導音は上がり、第7音は下がります。
Sforzando (sfz, sf): 「強いて」：周りの強弱に対して、1つの音や和音だけに突然強いアクセントをつけます。sfp = sforzandoの直後にすぐpiano。
Silence: 休符：音を出さずに時間を測る記号です。音符のそれぞれの音価に対応する休符があります：全休符、2分休符、4分休符、8分休符、16分休符。
Sillet: ナット：ネックの上端で弦を導く溝のついた小さな部品で、開放弦の振動する長さはここから始まります。ブリッジ上のサドルが、ボディ側でその長さを終わらせます。
Simile: 「同様に」：すべてを書き出さなくても、直前に示されたとおり（同じアーティキュレーション、ペダル、運指）に弾き続けます。
Smorzando: 「消し去るように」：音を完全に消えるまで弱めます。同時に遅くすることもあります。
Sonate: 独奏楽器または小編成のための、いくつかの楽章からなる器楽作品です（多くは3つか4つ：速い・遅い・メヌエットまたはスケルツォ・速い）。第1楽章は普通ソナタ形式です。
Sonatine: 小さなソナタで、より短く単純で、展開部が短いことが多いです。クレメンティ、クーラウ、ディアベリのソナチネは教育用の定番です。
Sostenuto: 「保持して」：音をその長さいっぱいに保ち、豊かで途切れない音色で。テンポを少し抑えることも多いです。
Sotto voce: 「声をひそめて」：内緒話をするように、ごく静かに。
Soufflet: 「松葉（ヘアピン）」：五線の下に横向きに置かれたV字（< または >）。< = crescendo、> = decrescendoです。両方を組み合わせる（<>）と、音がふくらんでから引いていきます。
Soupir: 4分休符：縦のジグザグで、4分音符の長さです。
Sous-dominante: 音階の第4音（ハ長調ではファ）です。下属和音（IV）は主音から穏やかに離れ、属和音へ向かうことが多いです。
Staccatissimo: 非常に切り離して：できるだけ短く。音符の上の小さな黒いくさび形（または縦線）で示されます。
Staccato: 「切り離された」：書かれた長さよりはっきり短く弾く音で、符頭の上か下の点で示されます。後に続く無音も音の長さに含まれるので、拍は短くなりません。
Stretto: テンポの表示としては、速く、詰めて（終わり近くに多い）。フーガではストレッタは別の意味になります：前の声部が主題を歌い終わる前に次の声部が主題を始め、各声部が間を詰めて入ってくることです。
Stringendo: 「締めつけて」：緊張を高めながら前へ急き立てるように。accelerandoに近いですが、より切迫しています。
Subito: 「突然に」：移行なしに一瞬で変化します（p subito = 急に弱く。強い部分の直後によく出てきます）。
Suite: 同じ調による曲の組み合わせです。バロックの組曲は普通アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの順に進み、前奏曲で始まることが多く、任意の舞曲（メヌエット、ガヴォット、ブーレ）が加わります。
Swing: ジャズやブルースでは、均等に書かれた8分音符を長・短と不均等に弾きます。おおよそ3連符の4分音符と8分音符のような感じです。正確な比率はテンポとスタイルによって変わります。
Symbole d'accord (grille): コードネーム：旋律の上に文字で書かれた和音です：Am = イ短調の和音（ラ・ド・ミ）、G7 = ソのセブンス、C/E = バスがミのハ長調の和音。コード表は曲のコード進行を一覧にしたものです。
Syncope: シンコペーション：弱拍（または拍の弱い部分）で弾き始めた音を次の強拍まで伸ばすことで、自然なアクセントをずらし、バランスを崩したような感じを生みます。
Système (grande portée): 大譜表：ピアノでは、2つの五線を括弧（ブレース）でつなぎ、上にト音記号（普通は右手）、下にヘ音記号（普通は左手）を置きます。中央のドはその間にあります。
Tablature: ギターのTAB譜：6本の線が弦を表し（いちばん上の線が最も高いミの弦）、各数字が押さえるフレットを示します（0 = 開放弦）。どこを弾くかはわかりますが、リズムは示されないことが多いです。
Tarentelle: 南イタリアの非常に速い6/8拍子の民俗舞曲で、くるくる回るような3連符が特徴です。
Tempo: 曲の拍の速さのことで、1分あたりの拍数（BPM）で表されることが多いです。イタリア語の速度標語（adagio、allegro…）は正確な数値というより曲の性格を示すものです。この用語集のBPMの範囲はあくまで目安で、時代・版・演奏者によって変わります。
Tempo primo: 別のテンポで書かれた部分の後で、曲の最初のテンポに戻ります。
Temps fort, temps faible: 強拍と弱拍：小節の中では、自然に強調される拍があります。4/4拍子：1拍目が強、3拍目が中強、2拍目と4拍目が弱。3/4拍子：強・弱・弱。
Tenuto: 「保たれた」：音をその長さいっぱいに保ち、わずかに重みをかけます。音符の上か下の短い横線で示されます。
Thème et variations: 主題をまず素朴に示し、その後、構造と和声がわかるように保ちつつ、形を変えて（装飾、リズム、旋法、テンポ）何度も繰り返します（モーツァルトの「きらきら星変奏曲」）。
Toccata: toccare「触れる」に由来：速いパッセージ、和音、連打音からなる技巧的な鍵盤曲で、演奏者の敏捷さを見せつけます（バッハ、シューマン、プロコフィエフ）。
Tonalité: 調：主音という中心の音のまわりに、音と和音を長調または短調で組織したものです：「ト長調」「ニ短調」。調号が最初の手がかりになります。
Tonique: 音階の第1音で、調の名前になる音です。音楽が戻ろうとする安らぎの場所です。主和音（I）でほとんどの曲が終わります。
Tons relatifs: 同じ調号をもつ長調と短調のことです。平行短調は、長調の主音から短3度下にあります：ハ長調とイ短調、ト長調とホ短調。
Tranquillo: 「静かに」：穏やかで安らかに、緊張せずに。calmoも同じ意味です。
Transposition: 曲全体を別の調で演奏したり書き直したりすることで、すべての音を同じ音程だけずらします。旋律は同じままで、音の高さだけが変わります。
Tre corde: 「3本の弦で」：una cordaのペダルを離し、普通の音に戻ります。
Trémolo: 1つの音をごくすばやく繰り返すこと、または2つの音や和音をすばやく交互に弾くことです。符尾を横切る斜線や、音符の間の斜線で示されます。
Triade (accord parfait): 三和音：3度で積み重ねた3つの音、根音・第3音・第5音です（ド-ミ-ソ）。3度の大きさによって、長三和音、短三和音、減三和音、増三和音になります。
Trille: トリル（「tr」）：書かれた音と、音階でそのすぐ上の音をすばやく交互に弾きます。バロック音楽では普通上の音から始め、19世紀以降は普通書かれた音から始めます。
Trio: メヌエット、スケルツォ、行進曲の対照的な中間部で、たいていより穏やかで、その後に最初の部分が戻ってきます。名前は、かつてこの部分を3つの楽器で書く習慣があったことに由来します。3人の奏者のグループ（三重奏）のことも指します。
Triolet: 3連符：同じ音価の2つ分の時間に3つの音を弾くもので、「3」と書かれます。3連符の8分音符3つで4分音符1つ分になります。同様に6連符（6）、5連符（5）、2連符（3つ分の時間に2つ）…があります。
Triple croche: 32分音符：旗または連桁が3本で、16分音符の半分です。4分音符1つに8つ入ります。
Una corda: 「1本の弦で」：左のペダル（ソフトペダル）です。グランドピアノではアクションがずれて、ハンマーが打つ弦の数が減り、柔らかくくぐもった音色になります。アップライトピアノではハンマーを弦に近づけ、主に音量を下げます。
Valse: ワルツ：3拍子の回転する踊りで、18世紀のオーストリアとドイツで生まれ、19世紀の舞踏会の花形になりました。ピアノでは、左手が典型的に1拍目でバスの音、2拍目と3拍目で和音を弾きます。
Vibrato: 伸ばしている音の高さを、わずかに規則的に揺らすことで、音をより生き生きとさせます。ギターでは、指を弦に沿って揺らしたり（クラシック）、ごく小さなベンドをしたり（エレキ）します。ピアノではできません。
Vivace: 生き生きと活発に、allegroより速く。vivoもほぼ同じ意味です。