メロディーを歌わせる

ピアノは多声の楽器です。メロディーと伴奏を同時に弾くことがよくあります。すべての音が同じ音量だと、メロディーは埋もれてしまいます。それぞれの声部のバランスをとる技術をヴォイシングと呼び、熟練したピアニストであることを示す最も確かなしるしの一つです。

原則：3つの層

1. メロディー（ふつうは最上声）：豊かな音、レガートで、ほかより強弱2段階ほど上。
2. ベース：和声の土台。存在感はあっても丸く。
3. 充填（和音、内声、分散した伴奏）：最も控えめに、じゅうたんのように。

ケース1：右手にメロディー、左手に伴奏

最もよくある状況です。左手は右手の「下で」弾かなければなりません。伴奏はpp、メロディーはmfと考えましょう。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !mf!e4 d2 c2 | d6 z2 | e4 g2 f2 | e8 |]
[V:LH] !pp!C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,A,E,A, D,A,F,A, | C,G,E,G, C,4 |]

ケース2：メロディーと伴奏が同じ手に

より難しいケースです。右手が和音を弾き、そのうち一番上の音だけがメロディーです。解決策は、5の指の方へ手の重みをかけること。前腕をわずかに外側へ回転させ、5の指はしっかりと少し速く、ほかの指は「軽く」して鍵の底にかろうじて触れる程度にします。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:C
!mf![EGc] [FAd] [GBe] [EGc] | [FAc]2 [EGc]2 |]

段階的な練習

1. 各和音の一番上の音だけを、心の中で歌いながらレガートで弾きます。
2. ほかの音をスタッカートかつppで加え、一番上の音はレガートで豊かなままにします。手の中での指の独立が鍛えられます。
3. 同じ序列を保ったまま、和音をふつうに弾きます。
4. 確認のためのバリエーション：真ん中の声部を浮き立たせ、次に一番下の声部を。それができれば、最上声は簡単に感じられるでしょう。

これを練習するのにぴったりの曲：サティのジムノペディ第1番（和音の上のメロディー）とドヴォルザークのラルゴ。