時代ごとのペダリング

ペダリングは、どこにでも同じように当てはめる万能の効果ではありません。1700年から1900年の間に楽器は大きく変わり、スタイルごとにそれぞれのアプローチが必要です。歴史を知れば、独断に陥らずに、根拠のある選択ができます。

バロック：バッハ、スカルラッティ、ラモー

これらの作曲家はチェンバロ、クラヴィコード、オルガンのために書きました。ダンパーペダルはありません。対位法の明瞭さが何より大切で、レガートは指で作ります（指の置き換え、指のレガート）。現代のピアノでは、終止に色をつけたりアルペジオを支えたりするために、ごく軽くペダルを加えてもかまいません（ハ長調の前奏曲のように）。ただし、声部が濁るほどには決して使わないこと。

古典派：ハイドン、モーツァルト、初期のベートーヴェン

ウィーンのフォルテピアノには、ダンパーを上げる膝レバーがついていることがよくありました。その音は現代のピアノより軽く短く、すぐに消えていきました。モーツァルトはそれを使いましたが、控えめにでした。今日では：短いペダル、ハーフペダル、ペダルなしの多くのパッセージ、そして何より、アルベルティ・バスの上に「霧」をかけないこと。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 e2 g3 f | e2 d2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, C,G,E,G, |]

このような古典派スタイルのパッセージでは、まずペダルなしで弾きましょう。アルベルティの伴奏はすっきりと軽くなければなりません。最後の和音に短くペダルを踏めば十分です。

ベートーヴェン、偉大な実験者

ベートーヴェンはよく自分でペダルを指示しています。ときには大胆に。「月光」ソナタの第1楽章では全体を通してsenza sordini（ダンパーなしで）を求め、「テンペスト」ソナタではレチタティーヴォ全体にわたってペダルを踏み続けさせます。ずっとよく響く現代のピアノでは、ハーフの踏み替えで調整し、意図されたもやを保ちながら過度な濁りを避けます。

ロマン派：ショパン、シューマン、リスト

ペダルは響きに欠かせないものになります。ショパンはペダルを丁寧に書き込みました。それは長いことが多く、ベースを和声の中に包み込みます。シンコペーション・ペダル、ベースを保つためのハーフの踏み替え、そして色のためのソフトペダルを使いましょう。

印象派：ドビュッシー、ラヴェル

ドビュッシーはペダルの指示をほとんど書きませんでしたが、多くを期待していました。重なり合う響き、長く伸ばしたベース、フラッターペダル。「耳でペダルを踏む」べきだと言ったと伝えられています。（よく「宙へ」とタイでつながれた）長い低音は、音を響かせなさいという誘いです。