12小節のブルース

· ブルース · レベル3 · 20分

19世紀の終わりにアメリカ南部で生まれたブルースは、ジャズ、ロック、ソウル、ファンクの根っこです。最もよくある形は12小節と3つのコードに収まります。指と耳に入ってしまえば、世界中のミュージシャンと一緒に演奏できます。

形式

1小節目2小節目3小節目4小節目
1段目I7(C7)I7I7I7
2段目IV7(F7)IV7I7I7
3段目V7(G7)IV7I7V7

3つのコードはすべて属七の和音(ドミナントセブンス)です(C7 = ド ミ ソ シ♭)。クラシック音楽ではこれらのコードは解決したがりますが、ブルースではこれが「家」の響きです。最後の小節(V7)は次のコーラスを準備します。これがターンアラウンドです。

とてもよくあるバリエーション、クイック・チェンジ:2小節目でIV7(F7)へ移ってから、I7に戻ります。

シンプルなヴォイシング:3度と7度

セブンスコードを決める2つの音は、3度と7度です。コードからコードへ半音ですべっていくのに注目しましょう。ミ–シ♭(C7)がミ♭–ラ(F7)になります。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
K:C
"C7" [E_B]4 | "C7" [E_B]4 | "C7" [E_B]4 | "C7" [E_B]4 | "F7" [_EA]4 | "F7" [_EA]4 | "C7" [E_B]4 | "C7" [E_B]4 | "G7" [FB]4 | "F7" [_EA]4 | "C7" [E_B]4 | "G7" [FB]4 |]

歌詞のAAB形式

ブルースの歌詞は、よくAABの形をとります。1行(4小節)、IVの上で同じ行(4小節)、そして答え(4小節)。即興でもまったく同じことができます:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"C7" G2 _B c- c4 | z8 | G2 _B c- c2 _B G | E8 |
"F7" G2 _B c- c4 | z8 | "C7" G2 _B c- c2 _B G | E8 |
"G7" d2 d d- d2 B G | "F7" c2 c c- c2 A F | "C7" G2 E C- C4 | "G7" z4 D E G2 |]

ステップごとの練習

  1. ハ調のブルースのバッキングを始めます。まる2コーラス、声に出して小節を数えましょう(「1-2-3-4、2-2-3-4…」)。
  2. 左手:1拍目に各コードの根音を弾きます。迷ったら、1小節目が戻ってくるのを待ちましょう。
  3. 右手:上の3度と7度のヴォイシングを「チャールストン」のリズム(1拍目、次に2拍目の「裏」)で弾きます。
  4. 上のAABのリフを弾き、それから自分で2小節のAのフレーズを作って、AABの形に当てはめましょう。
  5. ヘ調のブルースのバッキング(F7 – B♭7 – C7)で、ヘ調でも繰り返しましょう。

音の目印。5小節目(IVへの移動、まさに「離陸」)と9小節目(V、緊張の頂点)を聴き分けることを覚えましょう。慣れれば、もう数える必要はなくなります。

よくある間違い:形式の中で迷子になり、そのまま弾き続けること。迷ったら少なく弾き、ベースを聴きましょう。11小節目のIへの戻りがいちばんはっきりした目印です。

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