伝統音楽：耳で伝わる音楽

何世紀ものあいだ、ほとんどの人は書かれた楽譜を見たことがありませんでした。それでも人々は毎日歌っていました。子どもを寝かしつけるため、畑や船の上で仕事の調子をとるため、村で踊るため、祈るため、死者を悼み、結婚を祝うため。伝統音楽（民俗音楽）と呼ばれるこの音楽は、これまでに奏でられたすべての音楽の大部分を占めています。そしてそれは、芸術音楽の作曲家たちや、ジャズ、ブルース、ロックの音楽家たちが汲み上げてきた泉でもあります。

耳で音楽を伝える

伝統音楽は耳で覚えます。親や近所の人が歌うのを聴き、それを繰り返し、今度は自分が伝えていくのです。誰もそれを「所有」してはいません。誰が作ったのか分からないことがよくあります。伝言ゲームのように、世代ごとに少しずつ変わるため、同じ旋律がいくつもの版で存在します。地域によって歌詞が違ったり、リズムが違ったり、音がひとつ違ったり。「正しい」版はありません。どれもが生きているのです。

少なくとも18世紀からフランスで知られているAu clair de la lune（「月の光に」）を例にとりましょう。その旋律はわずかな隣り合う音だけを使っていて、覚えやすく歌いやすいのです。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

この音楽は何のためにあるのでしょう？

• 踊るため：ブーレ、ジグ、ポルカ、ワルツ、ブランル、輪舞……。踊りには、はっきりしたリズムと規則的なフレーズ（しばしば4小節や8小節）が必要です。
• 働くため：船乗りの歌（シー・シャンティ）は乗組員が息を合わせて綱を引く助けになり、畑の歌は作業のリズムを保ちました。
• 物語るため：バラッドや哀歌は、恋や戦争や犯罪の物語を、ときには何十番もの歌詞で語ります。
• 祝うため：キャロル、祭りの歌、子守歌、宗教的な歌。

伝統音楽の見分け方

• 短く繰り返されるフレーズ。しばしばみんなで声を合わせるサビと、節があります。
• 応答形式の歌：ソリストが1行歌い、グループが答えます（これをコール・アンド・レスポンスと呼びます）。
• 簡素な音階：とてもよく使われるのが5音の五音音階や、古い旋法です。
• 持ち運びやすい楽器：フィドル、笛、バグパイプ、ハーディ・ガーディ、アコーディオン、ギター、バンジョー、太鼓。
• ドローン：バグパイプやハーディ・ガーディのように、旋律の下で保たれる音。

次の旋律は賛美歌Amazing Grace（アメイジング・グレイス）のもので、19世紀にジョン・ニュートンの歌詞と組み合わされた作者不詳のアメリカの旋律です。使っている音はたった5つ、ソ、ラ、ド、レ、ミです。これは五音音階で、スコットランド、西アフリカ、中国、アンデスの数えきれない歌と同じです。

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
G, | C2 E/C/ | E2 D | C2 A, | G,2 G, | C2 E/C/ | E2 D/E/ | G3- | G2 |]

収集家たち

19世紀、人々が田舎を離れて工場へ向かうようになると、多くの人がこれらの歌が消えてしまうことを恐れました。熱心な人々がそれを書き留めようと乗り出します。アメリカのフランシス・ジェームズ・チャイルドはイングランドとスコットランドの古いバラッドを集め、イギリスのセシル・シャープはイングランドで、続いてアパラチア山脈で歌を採集しました。20世紀にはフォノグラフがすべてを変えました。バルトーク・ベーラは中央ヨーロッパで何千もの歌を録音し、ジョン・ローマックスとアラン・ローマックスは議会図書館のためにアメリカ中を巡りました。彼らのおかげで、私たちは今も19世紀生まれの歌い手たちの声を聴くことができるのです。

聴いてみよう

• アラン・ローマックスのフィールド録音（労働歌、アパラチアのバラッド）。
• 18世紀アイルランドのハープ奏者、ターロック・オキャロランのハープ曲。
• 伝統的な声のポリフォニー：コルシカ、ジョージア、ブルガリアの歌。
• あなたの近くのフォークダンスの集い。この音楽が生きているのを聴く、今でも最高の方法です！