リートと性格的小品｜無料音楽史コース

19世紀の初め、詩人、画家、音楽家のある世代が、最も個人的なものを表現する権利を主張しました。情熱、憧れ、夢、恐れ、自然への驚き。これがロマン主義です。こうした芸術家たちにとって、音楽は最高の芸術になりました。言葉では言えないことを語るからです。すでに1810年、作家で作曲家のE. T. A. ホフマンは、ベートーヴェンの第5番について書きながら、音楽をあらゆる芸術の中で最もロマン的なものとして示しました。

ロマン派の大きなテーマ

憧れ（ドイツ語でSehnsucht、ゼーンズフト）：はっきりした対象のない望み、手の届かないどこかへの思慕。
自然の中を歩む孤独な旅人（Wanderer、さすらい人）、そして魂を映す鏡としての自然そのもの。森、小川、月の光。
夜、夢、幻想的なもの：妖精、幽霊、民話。
断片：小さな曲、ひとつの思い、宙に浮いた一瞬が、大きな形式と同じくらい多くを語りうるのです。

この理想をとくによく表す2つのジャンルがあります。リートと、ピアノのための性格的小品です。どちらもサロン、つまり中産階級の家の応接間のために作られました。そこではピアノの周りに友人たちが集まったのです。

リート：詩、声、ピアノ

リート（複数形Lieder、ドイツ語で「歌」）は、詩に声とピアノのための曲をつけたものです。ピアノは単なる伴奏ではありません。情景と心の状態を描きます。このジャンルの大家がフランツ・シューベルト（1797〜1828年）で、ごく短い生涯に600曲ほどを書きました。

17歳で、ゲーテのファウストのテキストによるGretchen am Spinnrade（「糸を紡ぐグレートヒェン」、1814年）を作曲しました。ピアノの右手が糸車のように果てしなく回り、グレートヒェンがファウストの口づけを思い出すと、ぴたりと止まります。
Erlkönig（「魔王」、1815年）では、父親が病気の子を抱いて夜の中を馬で駆けます。ピアノが疾走を打ち鳴らし、ひとつの声が語り手、父、怯える子、魔王を、それぞれ独自の色合いで演じ分けます。
ヴィルヘルム・ミュラーの詩による連作歌曲Die schöne Müllerin（『美しき水車小屋の娘』、1823年）とWinterreise（『冬の旅』、1827年）は、20曲ほどの歌でひとつの物語を語ります。後者は、恋に破れた若者が雪の中をさまよう姿を追っています。

内気で広い世間にはあまり知られていなかったシューベルトは、芸術家の友人たちに囲まれて暮らし、友人たちは彼のために音楽の夕べ、シューベルティアーデを開きました。彼は31歳で亡くなり、交響曲、室内楽、そしてまれに見る深みをもつピアノ曲（即興曲、楽興の時）も残しました。

ロベルト・シューマンは1840年のほぼすべてを歌曲に捧げました（ハイネの詩によるDichterliebe『詩人の恋』）。その年、彼は父親との長い法廷闘争の末に、ピアニストのクララ・ヴィークとついに結婚したのです。その世紀最高のピアニストのひとりであるクララ・シューマンも、歌曲やピアノ曲を作曲しました。フェリックスの姉ファニー・メンデルスゾーンは、自分の歌曲のいくつかを弟の名前で出版されています。

性格的小品：言葉のない詩

ピアノのために、ロマン派の作曲家たちは数多くの小さな形式を生み出したり刷新したりしました。しばしば想像をかき立てる題名がついています。ノクターン、即興曲、楽興の時、無言歌、アルバムの一葉、バラード、夢想……。それぞれがひとつの雰囲気を作り出し、数分のうちにそれを展開します。

フェリックス・メンデルスゾーンは無言歌を書きました。右手が歌う、ピアノ独奏のための本物のリートです。
ロベルト・シューマンは、登場人物でいっぱいの小品の連作を作曲しました。謝肉祭、子供の情景（1838年）。音楽評論家でもあった彼は、1834年に雑誌を創刊し、情熱的なフロレスタンと夢見がちなオイゼビウスという、自分の人格の2つの面を表す2つの名前で執筆しました。若きショパンを「諸君、帽子を脱ぎたまえ、天才だ！」という有名な言葉で迎えたのも彼です。
1831年からパリに住んだポーランド人フレデリック・ショパンは、大ホールよりサロンを好み、公開演奏会はあまり開きませんでした。彼はアイルランド人ジョン・フィールドが考案したノクターンを受け継ぎ、イタリア・オペラのアリアのように歌わせました。また祖国の舞曲、マズルカとポロネーズを詩の高みにまで引き上げました。
それとは対照的にフランツ・リストは大ホールの名手でしたが、瞑想的な曲（コンソレーション）も書き、シューベルトの歌曲を何十曲もピアノ用に編曲して、ヨーロッパ中に知らしめました。

シューマンの子供の情景から、トロイメライ（「夢想」）の最初のフレーズです。ひと息のように、ひとつの弧を描いて昇り、そっと戻っていく旋律です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:F
C2 | F2- F3 E F A | c f f4 e d | c f G A B d F G | A c G6 |]

自由な芸術家としての作曲家

19世紀には、ほとんどの作曲家はもはや侯爵や教会に仕えてはいませんでした。演奏会、弟子、出版社で生計を立て、ときには指揮者や教師の職を得ました（メンデルスゾーンは1843年にライプツィヒ音楽院を創設しています）。彼らは音楽について書き、互いの作品を読み、批評し合いました。このレパートリーをピアノでどう弾くか（ルバート、ペダル、歌うような音）については、最終章のレッスンロマン派の時代（1820年ごろ〜1900年ごろ）を参照してください。

聴きどころ

長く歌う旋律。とても表情豊かで、しばしば包み込むような伴奏の中にあります。
より色彩豊かな和声：半音階、思いがけない転調、豊かにされた和音。
フレーズとともに呼吸する柔軟なテンポ（ルバート）。
聴き手の想像力を導く題名や歌詞。

聴いてみよう

シューベルト：Gretchen am Spinnrade、Erlkönig、Der Lindenbaum（「菩提樹」、Winterreiseより）、即興曲作品90第3番。
シューマン：Dichterliebe、子供の情景。
メンデルスゾーン：無言歌、たとえば「ヴェネツィアの舟歌」作品19第6番。
ショパン：ノクターン作品9第2番。リスト：コンソレーション第3番。