ロマン派のオペラと国民楽派｜無料音楽史コース

19世紀はオペラの偉大な世紀でした。どの首都でもオペラ劇場は、人に見られ、熱狂するための場所でした。流行の旋律はそこで生まれ、やがて吹奏楽団、手回しオルガン、サロンのピアノによって、あらゆる場所で演奏されました。またこの世紀は国民の世紀でもありました。独立や統一を求める民族は、自分たちのアイデンティティを表現するものを音楽に求めたのです。

イタリア：声の支配

世紀の初め、イタリア・オペラといえばベルカント（「美しい歌」）でした。長くしなやかな旋律、目もくらむようなコロラトゥーラ、感情に奉仕する技巧。ロッシーニ（セビリアの理髪師、1816年）、ベッリーニ（ノルマ、1831年）、ドニゼッティ（ランメルモールのルチア、1835年）がその大家でした。ショパンはベッリーニを熱愛しており、それは彼のノクターンにも聴き取れます。

続いて現れたのがジュゼッペ・ヴェルディ（1813〜1901年）です。ナブッコ（1842年）で最初の大成功を収めました。捕囚のヘブライ人奴隷たちの合唱Va, pensiero（「行け、わが思いよ」）は、のちにイタリアで愛国の象徴になりました。何よりもヴェルディは劇的な真実を追い求めました。強烈な登場人物、燃えるような対立、率直で忘れがたい旋律。リゴレット（1851年）、イル・トロヴァトーレと椿姫（1853年）、アイーダ（1871年カイロで初演）、そして老年になってからのオテロ（1887年）と喜劇ファルスタッフ（1893年）が、半世紀以上にわたる経歴を彩ります。1901年に彼が亡くなると、イタリア全土が喪に服しました。

ワーグナー：オペラが楽劇になる

ヴェルディと同じ年に生まれたリヒャルト・ワーグナー（1813〜1883年）は、まったく別のものを求めました。彼にとってオペラは、詩、音楽、演出、演技がひとつになる総合芸術作品であるべきでした。彼はしばしばゲルマン神話から題材をとって自ら台本を書き、アリアとレチタティーヴォの連なりを捨てて、オーケストラが担う途切れない音楽を選びました。

彼の主な道具はライトモティーフ（示導動機）です。登場人物、物、考え（指環、剣、運命……）と結びついた短い音楽の動機で、それが戻ってきて、変形し、ほかの動機と組み合わさることで、登場人物が知らないことや言おうとしないことをオーケストラが語るのです。映画音楽はこの技法を直接受け継ぐことになります。

彼のニーベルングの指環は4つのオペラからなり、15時間ほどの音楽です。それを望みどおりに上演するため、ワーグナーはバイエルン王ルートヴィヒ2世の援助を得て、オーケストラを舞台の下に隠した自分の劇場をバイロイトに建てさせました。1876年、そこで全曲が初演されました。トリスタンとイゾルデ（1865年）では、決して解決しないかのような彼の半音階的な和声が、あらゆる現代音楽への道を開きました。彼の影響は計り知れないものでしたが、その反ユダヤ主義的な著作は、彼の遺産に消えない影を落としています。

パリとフランス・オペラ

パリは、バレエと合唱を伴う豪華な5幕のスペクタクル、グランド・オペラによってあらゆる作曲家を引き寄せました（マイアベーア、ユグノー教徒、1836年）。その後、グノーのファウスト（1859年）とビゼーのカルメン（1875年）が生まれます。この作品は初演では不評でしたが、今日では世界で最も上演されるオペラのひとつです。そしてオッフェンバックはオペレッタで都を笑わせました。

国民楽派

帝国の支配下にあった国々（ボヘミア、ポーランド、ハンガリー、ノルウェー、フィンランド）や、ドイツやイタリアと一線を画したい国々（ロシア、スペイン）では、作曲家たちが自国の民謡や民俗舞踊、歴史、伝説から養分を得ました。

ロシア：皇帝に捧げた命（1836年）のグリンカは、ロシア音楽の父とみなされています。次に「五人組」（バラキレフ、キュイ、ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ）は、ほとんどが独学で、西洋の楽派から自由なロシア音楽を目指しました。ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフと展覧会の絵、リムスキー＝コルサコフのシェエラザード。音楽院で学んだチャイコフスキーは、ロシアの色合いとヨーロッパの伝統を融合させました。
ボヘミア：スメタナは売られた花嫁（1866年）と連作交響詩わが祖国を書きました。その中のヴルタヴァ（モルダウ）は川の流れをたどります。ドヴォルザークはスラヴ舞曲を、そしてアメリカ滞在中に交響曲新世界より（1893年）を作曲しました。
ノルウェー：グリーグはピアノのための抒情小曲集と、イプセンの劇ペール・ギュント（1876年）の付随音楽を書きました。
スペイン：アルベニス（イベリア）とグラナドス（ゴイェスカス）は、アンダルシアのリズムとギターの響きをピアノに移しました。
さらにポーランドのショパン、リストと彼のハンガリー狂詩曲、フィンランドのシベリウスとフィンランディア（1899年）も。

グリーグのペール・ギュントから朝の冒頭です（ハ長調に移調）。ゆっくりと昇る太陽のように、行きつ戻りつ揺れる小さな牧歌的な音型です。

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=50
K:C
G E D C D E | G E D C D E | G E G A E A | G E D C3 |]

そして、ドヴォルザークの交響曲新世界よりの緩徐楽章（ラルゴ）のイングリッシュホルンの主題（ハ長調に移調）。民謡のように素朴です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=50
K:C
E3 G G4 | E3 D C4 | D2 E2 G2 E2 | D8 |]

聴きどころ

ヴェルディでは：率直な歌の旋律、力強い合唱、生き生きとしたリズム、声に奉仕するオーケストラ。
ワーグナーでは：途切れないオーケストラの流れ、繰り返し現れるライトモティーフ、解決を果てしなく先延ばしにする半音階的な和声。
国民楽派では：民謡の言い回し、舞曲のリズム、西洋の耳には珍しい音階や色合い。

聴いてみよう

ヴェルディ：Va, pensiero（ナブッコ）、椿姫の乾杯の歌。
ワーグナー：トリスタンとイゾルデの前奏曲、ワルキューレの騎行。
ビゼー：カルメンのハバネラ。
スメタナ：モルダウ。ムソルグスキー：展覧会の絵。グリーグ：ペール・ギュント。ドヴォルザーク：交響曲新世界より。