トルバドゥール、オルガヌム、アルス・ノーヴァ｜無料音楽史コース

グレゴリオ聖歌は中世の風景の一部にすぎません。11世紀から14世紀にかけて、2つの世界が並んで変わっていきました。教会の外では、詩人であり音楽家でもある人々が恋の歌を生み出し、大聖堂では、歌い手たちが複数の旋律を重ねることを覚えました。これがポリフォニーの誕生で、西洋音楽の偉大な発明のひとつです。

トルバドゥールと恋の歌

11世紀末から、南フランスのトルバドゥールたちは、ラテン語ではなく民衆の言葉であるオック語で歌を作りました。詩が残っている最古のトルバドゥールは大貴族、アキテーヌ公ギヨーム9世です。彼らの好んだテーマは宮廷風恋愛、手の届かない貴婦人へのうやうやしい崇拝でした。北フランスではトルヴェールが古フランス語で、ドイツではミンネゼンガーが同じことをしました。トルヴェールのひとりアダン・ド・ラ・アルは、13世紀末にJeu de Robin et de Marion（『ロバンとマリオンの劇』）を書きました。台詞と歌を交えた牧歌劇です。

これらの歌は、正確なリズムも伴奏もなく書き記されました。写本には旋律と歌詞しかありません。文献や絵から、フィドル（ヴィエル、ヴァイオリンの祖先）、ハープ、リュート、笛で伴奏されていたことが分かっています。そのため今日の演奏家は、それぞれのやり方で伴奏を復元します。同じ歌でも、2つの録音がまったく違って聴こえることがあるのです。

オルガヌム：第2の声部を加える

すでに9世紀、ある論文（Musica enchiriadis）が聖歌を飾る方法を説明しています。第2の声部がグレゴリオ聖歌の旋律を4度または5度下で、1音対1音で重ねるのです。これをオルガヌムと呼びます。響きはうつろで荘厳で、私たちの和音とはまったく違います。すでに知っている賛歌Ut queant laxisの冒頭に、この原理を当てはめてみましょう（説明用の例です）。

M:none
L:1/8
Q:1/8=100
K:C
[F,C] [G,D] [_B,F] [G,D] [A,E] [G,D] |]

第2の声部は少しずつ自由を得ていきました。反行で動くようになり、やがて、とても長い音に引き延ばされた聖歌の上で、長い声の装飾を繰り広げるようになります。もとの聖歌を保持する声部はテノール（ラテン語のtenere、「保つ」から）と呼ばれました。声種を表す言葉の起源です。

1200年ごろのパリのノートルダム

1163年から建設が続いていたノートルダム大聖堂は、その歌い手たちによってヨーロッパの音楽の中心になりました。2つの名前が結びついています。教会暦の1年すべてのための2声のオルガヌムの大きな曲集（Magnus liber organi、『オルガヌム大全』）を書いたとされるレオナン、そしてそれを拡充し、Viderunt omnesやSederunt principesのような3声、さらには4声の曲にまで挑んだペロタンです。上の声部は、持続音のように引き延ばされたテノールの上で、繰り返されるリズム型（リズム・モード）に乗って踊ります。ゴシック建築にふさわしい規模の、催眠的で輝かしい音楽です。

13世紀には新しい形式、モテットが現れました。上の声部に歌詞が付けられ、ときには異なる歌詞が同時に歌われました。ラテン語とフランス語、宗教的なものと世俗的なものが混ざり合っていたのです！

アルス・ノーヴァとギヨーム・ド・マショー

1320年ごろ、フィリップ・ド・ヴィトリに関連する論文が「新しい技法」、アルス・ノーヴァを説明しています。より精密な記譜法のおかげで、音価を3つに分けるのと同じように2つにも分けられるようになり、リズムはより多彩で生き生きとしたものになりました。こうした大胆さは不安を招きます。教皇ヨハネス22世は1320年代の文書で、新しい音楽家たちが旋律を細切れにし、神聖な聖歌をかき消していると非難しました。

この様式の大家が、ランスの聖堂参事会員で詩人・作曲家のギヨーム・ド・マショー（1300年ごろ〜1377年）です。定型詩による歌（バラード、ロンドー、ヴィルレー）、モテット、そしてノートルダム・ミサ曲（Messe de Nostre Dame、1360年代初め）を書きました。ひとりの作曲家による完全な多声ミサ曲としては、知られている最古のものです。彼は自分の作品が立派な写本に写されるよう自ら気を配りました。完全な作品集を後世に残そうとした最初の音楽家のひとりです。彼のロンドーMa fin est mon commencement（「わが終わりはわが始まり」）は機知に富んだパズルで、ある声部が別の声部の旋律を逆から歌います。

舞曲と町の音楽

いくつかの器楽の舞曲も残っています。13〜14世紀のエスタンピーなどです。巡礼者の歌を集めた曲集もあり、モンセラートのLlibre Vermell（『赤い本』、14世紀）や、13世紀にカスティーリャ王アルフォンソ10世の宮廷で集められたCantigas de Santa Maria（『聖母マリアのカンティガ集』）がその例です。今も歌われるドイツのキャロルIn dulci jubiloも、14世紀にさかのぼります。

聴きどころ

「空虚な」協和音：5度、4度、オクターヴが主役で、終止点で3度が使われることはまだまれです。
それぞれの道を進む重なった声部。ゆっくりしたテノールの上で、しばしば異なる速さで動きます。
繰り返される踊るようなリズム。ノートルダム楽派ではしばしば3拍子です。
とても聴き分けやすいカデンツ（フレーズの終わり）。声部が寄り合ってオクターヴや5度に収まります。

聴いてみよう

ペロタン：Viderunt omnes（4声のオルガヌム）。
ギヨーム・ド・マショー：ノートルダム・ミサ曲、ロンドーMa fin est mon commencement。
トルバドゥールの歌、たとえばベルナール・ド・ヴァンタドゥールの歌を、2つの異なる演奏で。
モンセラートのLlibre Vermell、器楽のエスタンピー。