20世紀の断絶：ストラヴィンスキー、シェーンベルク、バルトーク｜無料音楽史コース

20世紀の初め、ヨーロッパは前例のない加速を経験しました。電気、自動車、飛行機、映画、そして第一次世界大戦。芸術は新しい言語を探していました。ピカソのキュビスム、カンディンスキーの抽象、ウィーンではフロイトの精神分析。音楽では、3人の人物が3つの異なる断絶を体現しています。シェーンベルクは調性に疑問を投げかけ、ストラヴィンスキーはリズムを荒々しい力に変え、バルトークはサロンのヨーロッパより古い音楽を求めて村々へ向かいました。

シェーンベルク：調性の終わり

ほぼ3世紀にわたって、西洋音楽は調性の上に成り立っていました。中心となる音（主音）と、緊張を生み、そして解決する和音です。ワーグナー、マーラー、R. シュトラウスでは、半音階がこの体系を極限まで引き伸ばし、今にも崩れそうに見えました。ウィーン生まれのアルノルト・シェーンベルク（1874〜1951年）は後期ロマン派の流れで出発し、1908〜1909年ごろに一線を越えます。彼の音楽は無調になり、主音も音どうしの序列もなくなったのです。1912年の月に憑かれたピエロは、歌と話し声の中間の声、シュプレヒゲザングを導入しました。

この自由を組織するため、シェーンベルクは1920年代初めに十二音技法を編み出しました。半音階の12の音を決まった順序、つまり音列（セリー）に並べ、それが作品全体の素材となるのです。彼の弟子アルバン・ベルク（1925年初演のオペラヴォツェック）とアントン・ヴェーベルン（極度に簡潔な作品）は、彼とともに「新ウィーン楽派」と呼ばれるものを形づくりました。音列の例とその扱い方は、レッスン20世紀で紹介しています。

ストラヴィンスキー：リズムの衝撃

リムスキー＝コルサコフに学んだロシア人イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882〜1971年）は、パリのセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスのために3つのバレエを書いて有名になりました。火の鳥（1910年）、ペトルーシュカ（1911年）、春の祭典です。1913年5月29日、シャンゼリゼ劇場での春の祭典の初演は、伝説となった大騒動を引き起こしました。人々に衝撃を与えたのは、打ち鳴らされる和音、予測できないアクセント、ほぼ小節ごとに変わる拍子、呪文のように繰り返されるロシア民謡由来の短い旋律でした。

変拍子の原理を、このレッスンのために書いた例（引用ではありません）で示します。基本となる拍（8分音符）は一定のままですが、まとまりが予告なしに伸びたり縮んだりします。

M:2/4
L:1/8
Q:1/8=240
K:C
!>!c2 e g | [M:3/8] !>!f e d | [M:2/4] !>!c B c d | [M:5/8] !>!e2 !>!d c B | [M:3/8] !>!c3 |]

ペトルーシュカでは、ストラヴィンスキーは遠く離れた2つの調を重ねてもいます（これを複調と呼びます）。この考えはピアノで簡単に試せます。右手で嬰ヘ長調の和音、左手でハ長調の和音を弾くのです（一般的な例です）。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] ^c ^A ^F ^A | ^c2 ^f2 |]
[V:LH] [C,E,G,]2 [C,E,G,]2 | [C,E,G,]4 |]

戦後、ストラヴィンスキーは方向を変えました。プルチネルラ（1920年）で、18世紀の音楽を現代的な和声で描き直したのです。これが新古典主義で、プロコフィエフ、プーランク、ヒンデミットもこの道をたどりました。ストラヴィンスキーは生涯を通じて自らを作り変え、1950年代にはセリー技法さえ取り入れました。

バルトーク：民俗音楽を深く掘り下げる

1905年からバルトーク・ベーラ（1881〜1945年）は、しばしば友人コダーイ・ゾルターンとともに、蠟管式のフォノグラフを携えてハンガリー、ルーマニア、スロヴァキアの農村を回りました。何千もの農民の歌を録音し、科学的な正確さで採譜したのです。彼はそこに、古い旋法、非対称なリズム（5拍、7拍、9拍の拍子）、そして19世紀に流行したサロン風の「ハンガリー」の旋律とはまったく無縁の旋律を見いだしました。この素材が彼の全作品を養いました。ルーマニア民俗舞曲、ピアノのためのミクロコスモス、6曲の弦楽四重奏曲、管弦楽のための協奏曲（1943年）。

多様な時代。同じころ、ほかの道も開かれていました。アメリカではチャールズ・アイヴズが吹奏楽と賛美歌を重ね合わせ、エドガー・ヴァレーズは打楽器だけのためのイオニザシオン（1931年）を書きました。プロコフィエフとショスタコーヴィチは国家の監視のもと、ソ連で作曲しました。ガーシュウィンはジャズをコンサートホールに持ち込み、ヴィラ＝ロボスはバッハとブラジル音楽を結びつけました。

聴きどころ

無調（シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルン）：すべてが戻っていく「ホーム」の音がありません。緊張した音程、鋭く対比される表現の身振り。
推進力のあるリズム（ストラヴィンスキー、バルトーク）：ずらされたアクセント、変拍子、執拗なオスティナート、目立つ打楽器。
民俗的な色合い（バルトーク、コダーイ）：古い旋法、繰り返される短い旋律、不規則な舞曲のリズム。
新古典主義：古い形式（組曲、合奏協奏曲）、明快なテクスチュア、しかしあえて「きしむ」和音。

著作権：これらの作品の一部は、多くの国でまだ保護されています（ストラヴィンスキーは1971年、シェーンベルクは1951年に亡くなりました）。そのため、このレッスンでは引用せずに説明しています。演奏会や録音で聴いてみてください。

聴いてみよう

ストラヴィンスキー：春の祭典、ペトルーシュカ、兵士の物語。
シェーンベルク：浄められた夜（まだ調性的）、月に憑かれたピエロ。ベルク：ヴァイオリン協奏曲。
バルトーク：ルーマニア民俗舞曲、弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽、管弦楽のための協奏曲。