耳で時代を聴き分ける

曲の途中でラジオをつけたとします。数秒のうちに、それが中世のものか、バッハの時代のものか、ロマン派の時代のものか、1960年代のものか分かるでしょうか？ 少し方法を身につければ、たいていは可能です。専門家は当てずっぽうに言っているのではありません。探偵のように、一連の手がかりを観察しているのです。このレッスンでは彼らの方法を紹介し、続いてこのコースのすべての時代をまとめた表を示します。

5つの問いによる方法

1. 誰が演奏している？ 楽器は最初の手がかりで、しばしば最も確かな手がかりです。伴奏のない声だけなら、中世かルネサンス。チェンバロなら、バロック。軽いフォルテピアノや、ホルン2本の小さなオーケストラなら、古典派。金管がたくさんの大オーケストラなら、ロマン派。エレキギター、ドラムセット、シンセサイザーなら、20世紀。録音の質にも耳を傾けましょう。ノイズが多く狭い音は、1950年ごろより前に作られたレコードを示しています。
2. 声部はどう組み立てられている？ これがテクスチュアです。ひとつの線だけ（モノフォニー）なら、グレゴリオ聖歌、トルバドゥール。互いに模倣し合う対等な複数の線（ポリフォニー、対位法）なら、ルネサンス、バッハ。伴奏の上の旋律なら、古典派、ロマン派、歌。音の層や繰り返される型なら、現代音楽、電子音楽。
3. 和音は何をしている？ これが和声です。むき出しの5度やオクターヴなら、中世。はっきりした緊張のない柔らかな三和音なら、ルネサンス。はっきりした終止、明確な調なら、バロックと古典派。強烈な半音階、絶え間ない転調なら、ロマン派。色彩のために滑る和音なら、印象主義。調がまったくなければ、20世紀の前衛。セブンスやナインスのコード、ブルーノートなら、ブルースとジャズ。
4. リズムはどう動いている？ 歌詞に従う自由なリズムなら、グレゴリオ聖歌。ミシンのように一定で推進力のある拍なら、バロック。呼吸するテンポ（ルバート）なら、ロマン派。シンコペーションなら、ラグタイム、ラテン音楽、ジャズ。不均等な長・短の8分音符なら、スウィングとブルース。2拍目と4拍目のスネアドラムなら、ロックとポップ。絶えず変わる拍子なら、ストラヴィンスキーとその後。催眠的でとても反復の多い拍なら、ミニマリズム、電子音楽。
5. どんな形式、どのくらいの長さ？ 前半と後半をそれぞれ繰り返す短い舞曲なら、バロック。主題、展開部、再現部をもつソナタの楽章なら、古典派。12小節の進行なら、ブルース。テーマ、ソロ、もう一度テーマなら、ジャズ。Aメロ、サビで約3分なら、歌とポップ。1時間の交響曲なら、後期ロマン派。

時代の一覧表

この表は年表の18の様式をまとめたものです。年代はおおよそのものです。様式は重なり合い、一度にすべてが終わることはありません。

3つのガイドつきリスニング

簡単に見つかる作品で練習しましょう。答えを読む前に、5つの問いへの自分の答えを書き留めてください。

• リスニング1：男声合唱がラテン語で、斉唱で、楽器なしに、規則的な拍なしに歌っています。手がかり：声だけ、モノフォニー、自由なリズム。結論：グレゴリオ聖歌、中世。
• リスニング2：チェンバロとヴァイオリン、止まることなく動き続けるバス、ブロックごとの強弱の対比、豊かに装飾された旋律。結論：バロック、たとえばヴィヴァルディの協奏曲。
• リスニング3：1拍に1音を弾くコントラバス、シンバルを柔らかく刻むドラム、豊かなコードの上で即興するサックス、長・短の8分音符。結論：ジャズ、おそらく1945年以降。

さらに先へ

このコースのどのレッスンも、聴いてみたい作品のリストで終わっています。それをあなたのリスニング・プログラムにして、この方法を使ってみてください。年表で様式のページを開き、勧められている曲のひとつをピアノやギターで弾いてみましょう。自分の指でその音楽を弾いてみると、時代はいっそうよく聴き分けられるようになります。