フォーク音楽とギター

フォークという言葉は「人々」を意味します。20世紀には、声とギター（またはバンジョー、ハーモニカ）という簡素な手段で、そして大切な言葉とともに、伝統的な歌を受け継いでいく音楽を指すようになりました。その歴史は、レコード、ラジオ、そして大きな社会運動の歴史と切り離せません。

ルーツ：録音された農村の音楽

1920年代、アメリカのレコード会社は、田舎の人々の音楽に聴衆がいることを発見しました。1927年、テネシー州とバージニア州の境にあるブリストルで、プロデューサーのラルフ・ピアは数日のうちにカーター・ファミリーとジミー・ロジャーズを録音しました。このセッションは、しばしばカントリー音楽の出発点とみなされています。同じころ、南部のブルースマンたちも、フィドル奏者や、スコットランド、アイルランド、イングランドの古い歌を受け継ぐアパラチアのバラッドの歌い手たちとともに録音されていました。アフリカのリュートを祖先とするバンジョーも、この風景の一部でした。

ジョン・ローマックスとアラン・ローマックスは、議会図書館のためにアメリカ中を巡りました。1933年、彼らは刑務所で歌手でギタリストのレッド・ベリーに出会います。1952年、ハリー・スミスが古いSPレコードを編んだコンピレーションAnthology of American Folk Musicは、若いミュージシャンたちのある世代の聖書になりました。

ウディ・ガスリーとプロテスト・ソング

1930年代の大恐慌のさなか、ウディ・ガスリーはギターを手に、破産した農民や渡り労働者たちとともにアメリカを旅しました。彼は彼らの暮らしについて何百もの歌を書き、その中にはThis Land Is Your Land（「わが祖国」、1940年）もあります。バンジョーを手にしたピート・シーガーとグループのウィーヴァーズがその伝統を受け継ぎました。聴衆に歌わせ、大義のために立ち上がることです。

1960年代のリバイバル

1950年代末、若い学生たちがこれらの歌を再発見しました。ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウスと、ニューポート・フォーク・フェスティバル（1959年から）が、フォーク・リバイバルの舞台になりました。ジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、ピーター・ポール＆マリー、のちにサイモン＆ガーファンクル。フォークは公民権運動やベトナム戦争への反対と手を携えて歩みました。1965年、ニューポートでディランはエレキギターとロック・バンドで演奏しました。聴衆の一部は抗議しましたが、それ以来フォークとロックは混ざり合い続けています。

これはアメリカだけの現象ではありませんでした。イギリスとアイルランドでは、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュのようなギタリストが、フォーク、ブルース、ジャズを混ぜ合わせたスタイルを生み出しました（グレアムはDADGADチューニングを広めました）。フランスではシャンソン・ア・テクスト（ブラッサンス、ブレル、バルバラ）が言葉を何より優先し、ラテンアメリカではビオレータ・パラやビクトル・ハラのヌエバ・カンシオンが社会正義を歌いました。

フォーク・ギター：役に立つテクニック

• ローポジションのオープン・コードを、ピックや指でかき鳴らします。
• オルタネイティング・ベースのフィンガーピッキング（マール・トラヴィスが広めたのでトラヴィス・ピッキングと呼ばれます）：親指が拍の上で一定のベース音を弾き、ほかの指が旋律や拍のあいだの音を加えます。ギターが小さなバンドになるのです。
• オープン・チューニング（オープンG、オープンD、DADGAD）：開放弦がひとつのコードを形づくり、自由に響きます。

オルタネイティング・ベースのピッキングの原理を、一般的な例で示します。親指が拍の上で2つのベース音を交互に弾き（ドとミ、次にソとレ）、ほかの指が裏拍を弾きます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C clef=treble-8
"C" C G E c C G E c | "G7" G, B D f G, B D f | "C" C G E c C G E c | "C" [CEc]8 |]

アメリカン・プリミティヴ・ギター

1950年代末、ギタリストのジョン・フェイヒー（1939〜2001年）は、ほかのどれにも似ていないギター独奏の器楽を生み出しました。1920年代のカントリー・ブルース、賛美歌、クラシック音楽、のちにはインドの影響を、オープン・チューニングで、メトロノームのように刻む親指とともに混ぜ合わせたのです。彼はこのスタイルを冗談めかしてアメリカン・プリミティヴ・ギターと呼び、自分のレーベル、タコマを創設しました。そこからはロビー・バショウやレオ・コッテケも作品を発表しています。21世紀にはジャック・ローズ（1971〜2009年）やほかのギタリストたちが、ときにラグタイムに、ときにインドのラーガに近い、長く催眠的な曲でこの伝統をよみがえらせました。

聴きどころ

• 前面に出た、しばしば飾り気のない、物語を語る声。
• アコースティック・ギター（またはバンジョー、ハーモニカ）と簡単なコード。
• 有節形式：節、サビ、節……。
• アメリカン・プリミティヴでは：ギター独奏、執拗なベースの線、オープン・チューニング、ゆっくり展開していく長い曲。

聴いてみよう

• Anthology of American Folk Music（ハリー・スミス、1952年）、カーター・ファミリー、レッド・ベリー。
• ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ジョーン・バエズ、初期のボブ・ディラン。
• ジョン・フェイヒー、ロビー・バショウ、レオ・コッテケ、ジャック・ローズ。