1945年以降：セリー音楽、新しい響き、ミニマリズム

1945年、ヨーロッパは第二次世界大戦から廃墟となって立ち上がりました。多くの若い作曲家にとって、音楽の言語も含め、すべてを建て直さなければなりませんでした。破局をもたらした過去に何ひとつ負わない形で。続く数十年には、根本的に新しく、しばしば矛盾し合う考えが生まれました。音のあらゆる要素を管理するか、逆に偶然に委ねるか。機械で作曲するか、簡素で繰り返される拍に戻るか。

トータル・セリエリスム

1946年から、ドイツのダルムシュタットの夏期講習が前衛の集いの場になりました。若きピエール・ブーレーズ（1925〜2016年）とカールハインツ・シュトックハウゼン（1928〜2007年）は、シェーンベルクの音列を拡張し、音高だけでなく音価、強弱、アタックにも適用しました。これがトータル・セリエリスム（総音列技法）です。彼らの師オリヴィエ・メシアン（1908〜1992年）は、独自の旋法とリズムでその道を開き、何時間もかけて鳥の歌を採譜しました。その結果はしばしば、耳には予測できない音の点の星座のように聴こえます。

かつて存在しなかった響き

1948年、フランスのラジオ局で、技師ピエール・シェフェールが録音した物音（列車、鍋）で作曲しました。これがミュジック・コンクレート（具体音楽）です。彼はピエール・アンリとともにこの実験を推し進め、1950年代のケルンではシュトックハウゼンが純粋に電子的な音を作り出しました。のちにコンピューターによって、音を内側から分析し変形することが可能になります。1977年、ブーレーズの指揮のもと、研究者と作曲家がともに働く研究所IRCAMがパリに開設されました。1970年代には「スペクトル楽派」の作曲家たち（ジェラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユ）が、ひとつの音の倍音の分析の上に音楽を築きました。

偶然と沈黙

アメリカではジョン・ケージ（1912〜1992年）が、完全な管理とは正反対の立場をとりました。彼は作曲上の選択を偶然の操作で決め、プリペアド・ピアノ（弦のあいだにねじやゴムを挟んだピアノ）を考案し、1952年には4′33″を発表しました。ピアニストは沈黙し、音楽はその場の音なのです。ヨーロッパでは、リゲティ・ジェルジ（映画2001年宇宙の旅で使われたアトモスフェールのような音の雲）とヤニス・クセナキス（数学の助けを借りて作曲しました）が、旋律よりも音の塊を探求しました。

ミニマリズム：拍の復活

1960年代初め、ニューヨークとカリフォルニアで、若い音楽家たちは抽象的だと感じた前衛に嫌気がさしていました。インド音楽、西アフリカの太鼓、ガムラン、ジャズに触発されて、彼らは一定の拍、協和的な和音、そしてごくゆっくり変化する短い型の反復に戻りました。1964年、テリー・ライリーのIn Cは、各演奏者に自由に繰り返す53の短い型を与えました。

スティーヴ・ライヒ（1936年生まれ）は、同じループをごくわずかに異なる速さで再生する2台のテープレコーダーでフェイジングを発見しました。2つのコピーが少しずつずれていき、新しい型が生まれるのです。彼はその後この手法を楽器に移し、18人の音楽家のための音楽（1976年）のような、より大きな作品へと進みました。フィリップ・グラス（1937年生まれ）は、1音ずつ増えたり減ったりする反復アルペッジョの上に曲を築きます。演出家ロバート・ウィルソンとともに作ったオペラ浜辺のアインシュタイン（1976年）は5時間近くに及びます。

フェイジングの原理を、考案した例（引用ではありません）で示します。2つの声部が同じ6音の型を弾き、3小節目から第2の声部が8分音符ひとつ分「ずれて」います。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=126
%%staves {V1 V2}
V:V1 clef=treble
V:V2 clef=treble
K:Em
[V:V1] E A B e d B | E A B e d B | E A B e d B | E A B e d B |]
[V:V2] E A B e d B | E A B e d B | A B e d B E | A B e d B E |]

ペルトと今日の音楽

エストニアのアルヴォ・ペルト（1935年生まれ）は、セリー技法の作品を書いたあと何年も沈黙し、グレゴリオ聖歌と初期のポリフォニーを研究しました。1976年ごろ、彼は自らティンティナブリ（「小さな鐘」）と呼ぶ様式を見いだします。一方の声部が順次進行で動き、もう一方は鳴り響く鐘のように三和音の音だけを弾くのです。このレッスンのために書いた例でその原理を示します。上の声部は、旋律のすぐ上にあるイ短調の和音の音（ラ、ド、ミ）だけを使います。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
%%staves {Tv Mv}
V:Tv clef=treble
V:Mv clef=treble
K:Am
[V:Tv] C C E E | A E E C | C4 |]
[V:Mv] A, B, C D | E D C B, | A,4 |]

今日、芸術音楽はかつてないほど多様です。ジョン・アダムズは時事的な出来事を題材にオペラを書き、ほかの作曲家たちはオーケストラと電子音、ワールドミュージック、ジャズ、映画音楽を混ぜ合わせています。もはや支配的な「楽派」はなく、無数の道があるのです。

聴きどころ

• セリー音楽：あらゆる音域に散らばる孤立した音、1音ごとに変わる強弱、知覚できる拍がないこと。
• ミュジック・コンクレートや電子音楽：録音された音や合成された音。しばしばスピーカーから流されます。
• ミニマリズム：一定の拍、繰り返される型、催眠的な感覚を生むごく緩やかな変化。
• ティンティナブリ：大きな遅さ、協和的な和音、沈黙、瞑想的な雰囲気。

聴いてみよう

• メシアン：世の終わりのための四重奏曲（1941年）、トゥーランガリラ交響曲。
• ライヒ：18人の音楽家のための音楽。グラス：グラスワークス。ライリー：In C。
• ペルト：アリーナのために、鏡の中の鏡、フラトレス。
• リゲティ：アトモスフェール。ケージ：プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード。