ベートーヴェン、古典派からロマン派へ

音楽史 · 古典派 · レベル3 · 16分

音楽家とは何かという考えそのものを、これほど深く変えた作曲家はほとんどいません。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはハイドンとモーツァルトの後継者としてウィーンにやってきました。亡くなるときには、ロマン派の芸術家の象徴になっていました。運命と闘い、侯爵を喜ばせるためではなく、全人類と後世のために書く、独立した創造者です。

ボンからウィーンへ

ベートーヴェンは1770年12月、ケルン選帝侯の宮廷に仕える音楽家一家にボンで生まれました。酒好きの歌手だった父は、息子を新しいモーツァルトにしようと夢見て、鍵盤の前で厳しく鍛えました。1792年、青年はハイドンに師事するためにウィーンへ旅立ち、二度と戻りませんでした。そこで彼はまずピアニストとして名を上げます。力強いタッチをもつ目覚ましい即興演奏家で、当時のピアノの弦を切ってしまったと言われたほどでした。

難聴

1790年代の終わりごろ、彼は聴力を失い始めました。音楽家にとっては破局であり、彼は長いあいだそれを隠していました。1802年10月、ハイリゲンシュタットの村で、彼は弟たちに宛てて長い手紙を書きました。送られることなく死後に見つかったその手紙が、ハイリゲンシュタットの遺書です。そこで彼は、命を絶つことを考えたが、やり遂げたいと願う芸術だけが自分を引き留めたと打ち明けています。難聴はほぼ完全な聾になるまで悪化し、晩年には人々は「会話帳」に書いて彼と意思を通わせました。

独立した作曲家

ベートーヴェンは、侯爵に仕える定職に就いたことが一度もありません。出版、演奏会、そして彼を崇拝する貴族たちの支援で生計を立てました。貴族たちは彼をほとんど対等に扱いました。1809年、ルドルフ大公、ロプコヴィッツ侯、キンスキー侯は、彼がウィーンにとどまるよう年金を約束しています。彼は自分を召使いではなく芸術家とみなしていました。

9つの交響曲

ベートーヴェンが書いた交響曲は「たった」9曲です(ハイドンは100曲以上)。しかしその一つひとつが独自の世界です。より長く、より力強く、より個人的なのです。

  • 第3番「英雄」(1803〜1804年)は前例のない規模です。弟子のフェルディナント・リースによれば、ベートーヴェンはこれをナポレオンに献呈するつもりでしたが、ナポレオンが皇帝を名乗ったと知って激怒し、その名を削り取ったといいます。
  • 第5番(1808年)は、4音の動機からすべてが育ち、暗闇(ハ短調)から勝利の光(ハ長調)へと進みます。
  • 同じ演奏会で初演された第6番「田園」は、小川、鳥の声、嵐といった田園を思い起こさせます。
  • 第9番(1824年)は、終楽章に独唱者と合唱が加わり、シラーの歓喜に寄すを歌います。言い伝えによれば初演のとき、もう何も聴こえなかったベートーヴェンは、拍手する聴衆を見るために客席のほうへ向き直らせてもらわなければなりませんでした。

交響曲第5番の冒頭の動機です。3つの短い音と1つの長い音、そして2つのフェルマータ(指揮者が望むだけ長く伸ばす音)。

M:2/4
L:1/8
Q:1/2=100
K:Cm
z GGG | !fermata!E4 | z FFF | D4- | !fermata!D4 |]

そして、欧州連合の歌として採用された歓喜の歌の主題です。誰でも歌える、順次進行の、あえて簡素にした民謡のような旋律です。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
E E F G | G F E D | C C D E | E3/2 D/ D2 |
E E F G | G F E D | C C D E | D3/2 C/ C2 |]

生涯の実験室、ピアノ

彼の32曲のピアノ・ソナタは、まだハイドンに近い初期のソナタから、巨大なハンマークラヴィーア、そして内面的で幻視的な最後のソナタまで、その全経歴にわたっています。それに加えて、5曲のピアノ協奏曲、1曲のヴァイオリン協奏曲、16曲の弦楽四重奏曲(最後の数曲は当時多くの人に理解不能とされましたが、今も人を魅了し続けています)、唯一のオペラフィデリオ、そして大ミサ曲ミサ・ソレムニスがあります。最終章のレッスン古典派の時代(1750年ごろ〜1820年ごろ)では、彼の作品をピアノでどう弾くかを取り上げています。

彼の創作活動は、しばしば3つの時期に分けられます。ハイドンとモーツァルトの系譜にある第1期、壮大で征服的な作品の「英雄的」な第2期(1802年ごろから)、そしてより内省的で実験的な最後の時期です。この区分は便利ですが図式的です。

ロマン派への架け橋

ベートーヴェンは古典派の形式(ソナタ、交響曲、四重奏曲)を守りながらも、それを引き伸ばし、揺さぶり、感情と葛藤で満たしました。激しい対比、拍をずらしたアクセント、巨大な展開部、それ自体が新たな展開部となるコーダ。彼は1827年3月26日にウィーンで亡くなりました。何千人もが葬列に加わり、その中にはシューベルトもいました。19世紀のすべての作曲家にとって、彼は手本であると同時に、圧倒的な影となりました。

聴きどころ

  • 突然の対比:ピアニッシモからフォルティッシモへ、思いがけないアクセント(スフォルツァンド)。
  • 曲全体を貫く小さな動機の徹底的な展開。
  • 闘争と勝利の感覚:短調から長調へ、輝かしい終楽章。
  • 後期の作品では、瞑想的な音楽、フーガ、時間を止めるかのような変奏。

聴いてみよう

  • 交響曲第3番、第5番、第6番、第9番。
  • ピアノ・ソナタ「悲愴」「月光」「熱情」。
  • ピアノ協奏曲第5番「皇帝」。
  • 弦楽四重奏曲作品131。

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