スケッチから曲へ:統一とコントラスト

· 形式:曲を組み立てる · レベル4 · 20分

作曲家なら誰でもこんな瞬間を知っています。すばらしい2小節を見つけた…でも、それをどうしたらいいかまったくわからない。ベートーヴェンは、ひとつのソナタを組み立てる前に、何冊ものノートをスケッチで埋めました。このレッスンでは、2小節の種から、ABA形式の24小節の完成した曲へと進む方法を、一歩ずつ紹介します。指針は、統一(すべてが同じ種から育つ)とコントラスト(耳が飽きないよう、種が十分に姿を変える)です。

ステップ1:種

4分の3拍子のモチーフです:ミ–レ–ドと下りてから4度下がり、そのあとラ–ソの小さな刺繍音型が続きます。短く、歌いやすく、すぐにそれとわかります。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
e2 dc G2 | A4 G2 |]

ほかに何かを書く前に、種を分析しましょう:リズム(4分、8分2つ、4分/2分、4分)、音程(2度、2度、4度下行)、輪郭(下行)。これらの要素ひとつひとつが、あとで発展させられる素材です。

ステップ2:フレーズA

種を提示し、それを1音高く繰り返します(反復進行)。属和音で終わるように少しだけ変えます。ワルツのベースをつけましょう:C、F、Dm、G。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 dc G2 | "F"A4 G2 | "Dm"f2 ed A2 | "G"B4 G2 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,,C,]2 [A,,C,]2 | D,2 [F,A,]2 [F,A,]2 | G,,2 [B,,D,]2 [B,,D,]2 |]

この4小節は「問い」(半終止)になっています。結論のある終わり方でもう一度繰り返せば、8小節のAの部分ができあがります。

ステップ3:Bの部分、同じ種、違う顔

コントラストのために、まったく新しいアイデアを探す必要はありません。種を変形させましょう。ここでは種を反行させ(下がる代わりに上がる:ド–レ–ミ–ラ)、イ短調に移り、左手はワルツをやめて持続するベース音にします。性格は夢見るような暗いものに変わりますが、耳は家族の面影を感じ取ります。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"c2 de a2 | "E"^g4 a2 | "F"f2 ed c2 | "E"B4 ^G2 |]
[V:LH] A,,6 | E,,6 | F,,6 | E,,6 |]

ステップ4:全体の設計図

さらに書き進める前に、曲の地図を描きましょう。この表は自分自身との契約書です:

小節部分調素材部分の終わり
1–8Aハ長調種+反復進行、ワルツのベースハ長調の完全終止
9–16Bイ短調反行した種、持続するベース、よりゆっくりホ長調の和音での半終止
17–24A'ハ長調Aの回帰、21小節目にクライマックス、引き延ばした終止完全終止+伸ばした最後の和音

比率に注目してください:8小節ずつの等しい3つの部分があり、曲のクライマックスは全体の約3分の2の位置(21小節目あたり、多くの曲が直感的に守っている「黄金比」の近く)に置かれています。クライマックスは曲全体でいちばん高い音、いちばん強い瞬間にしましょう。

ステップ5:終わり方

A'では、反復進行の終わりを変えて曲を閉じます。シ(ト長調)で止まる代わりに、旋律はG7の和音の上でシに達し、それからドに落ち着きます。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 dc G2 | "F"A4 G2 | "G7"f2 ed B2 | "C"c6 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,,C,]2 [A,,C,]2 | G,,2 [B,,F,]2 [B,,F,]2 | C,6 |]
統一とコントラスト、70/30のルール:聴き手が聴くもののおよそ70%は「すでに知っている」もの(繰り返し、変化させた、種から派生した素材)、30%は「新しい」ものにしましょう。新しさが多すぎるとまとまりがなく、繰り返しが多すぎると薄っぺらく聴こえます。
よくある間違い:設計図なしに1小節ずつ書いていく(12小節目あたりで迷子になる)。部分ごとに新しいアイデアを探す(曲がつぎはぎになる)。クライマックスを早く置きすぎる。Aの回帰を変化させず、ただのコピー&ペーストにしてしまう。A'でひとつ小さな変化(装飾、オクターヴ、引き延ばした終わり)を加えるだけで、旅をしてきたことが伝わります。

ワークショップ

  1. ピアノロールで2小節の種を作りましょう。その下に分析を書きます:リズム、音程、輪郭。
  2. ほかに何かを書く前に、ステップ4のような形式表(部分、小節、調、素材、部分の終わり)を埋めましょう。
  3. 種の繰り返しと反復進行を使い、安定した伴奏でAの部分(8小節)を書きましょう。
  4. 種を変形させて(反行、短調、違うテクスチュア)Bの部分(8小節)を書きましょう。半終止で終えます。
  5. 少なくとも2つのこと(オクターヴ、装飾、引き延ばした終わり)を変えてA'を書き、クライマックスを20〜21小節目あたりに置きましょう。すべてをABCエディターにコピーします。
  6. 確認:どの小節についても、それが種のどこから来たのか示せますか?示せるなら、曲には本当の統一感があります。

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