繰り返しと変化
· 最初のアイデア · レベル1 · 14分
モチーフができました。さて、次は？ 2つ目、3つ目と新しいモチーフを考えて、つながりのないビーズを並べたようになってしまいがちです。作曲家はその逆をします。モチーフを繰り返して耳に残るようにし、それから変化させて飽きさせないようにするのです。童謡から交響曲まで、あらゆる音楽はこのバランスの上に成り立っています。
1. 繰り返しが記憶を作る
一度聴いただけのアイデアは消えてしまいます。二度聴けば、それは目印になります。フレール・ジャックを聴いてみましょう。どのモチーフもすぐに繰り返されます。だから子どもたちは一度聴いただけで覚えてしまうのです。
M:4/4 L:1/4 Q:1/4=110 K:C C D E C | C D E C | E F G2 | E F G2 |]
2. 変化が注意を引きつけ続ける
すべてをまったく同じに繰り返すと、耳は聴くのをやめてしまいます。解決法は、ほぼ同じものを繰り返すことです。モチーフがそれとわかるだけの要素を残し、1つだけ変えます。前のレッスンのモチーフを使って、変化させる5つの方法を見てみましょう。
| 技法 | 変わるもの | 残るもの |
|---|---|---|
| 終わりを変える | 最後の音 | リズム、輪郭の始まり |
| 移調する | 音の高さ（全体が1音上がる） | リズム、輪郭 |
| リズムを変える | 音の長さ | 音の高さ |
| 装飾する | 経過音が加わる | 主要な音 |
| 輪郭を反転させる | 向き（下がる代わりに上がる） | リズム |
順番に聴いてみましょう。元のモチーフ、終わりを変えたもの（ドに着地）、1音上への移調、付点リズム、そして装飾した版です。
M:4/4 L:1/4 Q:1/4=96 K:C C E G/ F/ E | D4 | C E G/ F/ E | C4 | D F A/ G/ F | E4 | C3/2 E/ G/ F/ E | D4 | C D/ E/ G/ F/ E | D4 |]
どの変化も元のモチーフとすぐに結びつきながら、ちょっとした新しさをもたらしています。これを作曲家は動機的な論理と呼びます。
3. 「繰り返す – 変化させる – 締めくくる」の型
4小節のフレーズを組み立てる、いちばんよくある方法です。モチーフを提示し、繰り返し、変化させて締めくくります。ここではモチーフを2回弾き、2回目は終わりを変えてドに下ろしています。ごくシンプルな左手が支えます。
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"C E G/ F/ E | "G"D4 | "C"C E G/ F/ E | "C"C4 |]
[V:LH] C,4 | G,,4 | C,4 | C,4 |]
1回目はレで終わり（宙づり）、2回目はドで終わります（結論）。モチーフ1つだけで、もう小さな完結したフレーズができました！
- 一度にすべてを変える：リズム、音の高さ、輪郭を同時に変えたら、それはもう変化ではなく新しいアイデアです。変える要素は多くても1つか2つにしましょう。
- まったく繰り返さない：「単純」に聴こえるのを恐れて、新しいアイデアを次々につなげてしまいがちです。聴き手は迷子になります。繰り返しは怠けではなく、聴き手への思いやりなのです。
- 際限のないコピー＆ペースト：ピアノロールでは、モチーフを8回複製したくなります。聴いてみましょう。3回目からは変化が必要です。
ワークショップ
- 前のレッスンで「勝ち残った」モチーフを、ピアノロールにもう一度入力します。
- 技法ごとに1つずつ、4つの変化形を書きます。終わりを変える、1音移調する、リズムを変える、経過音で装飾する。
- 型に沿って4小節のフレーズを組み立てます。モチーフ（1〜2小節）、ドで終わる変化したモチーフ（3〜4小節）。
- ごくシンプルな左手を加えます。低いドの全音符、メロディーがレで終わるところでは低いソ。
- 誰かにフレーズを弾いて聴かせ、出だしを歌ってもらいましょう。歌えたら、繰り返しが役目を果たしたということです。
セルフチェック：フレーズの中で、何が繰り返され、何が変化しているか指し示せますか？ どの変化形も、モチーフと共通する要素を少なくとも1つ残していなければなりません。